ANMELDELSE: Pinter One, Harold Pinter Theatre ✭✭✭✭

Paul T Davies anmelder Pinter One, der består af One For The Road, The New World Order, Mountain Language, Ashes To Ashes og The Pres and an Officer, som lige nu spiller på Harold Pinter Theatre som en del af Pinter at the Pinter-sæsonen.

Paapa Essiedu og Kate O'Flynn i Pinter One Pinter One Harold Pinter Theatre

27. september 2018

4 stjerner

Bestil billet nu

Det er et ambitiøst og bjergtagende projekt for Jamie Lloyd Company at opsætte alle Pinters korte skuespil sammen med udvalgte digte og skitser. Det sker i anledning af tiåret for dramatikerens død og foregår på teatret, der bærer hans navn. Det giver en unik mulighed for at se sjældent opførte værker. Hvis de to første samlinger er en forsmag på, hvad der er i vente, bliver dette en fængslende teateroplevelse.

Paapa Essiedu og Jonjo O'Neill i Pinter One

Pinter One samler de politiske værker, og Jamie Lloyd har kurateret en række politiske stykker, der danner en sammenhængende helhed. Vi træder ind til triumferende musik i en fascistisk (eller måske kommunistisk?) stat, men musikken leder tankerne hen på den helt særlige britiske nationalfølelse fra Last Night of the Proms. Kulturministeren, der er tidligere chef for det hemmelige politi, byder os velkommen til sit pressemøde med brede smil og konfetti. Jonjo O’Neill er formidabelt fedtet og har fuld kontrol over sit dobbeltsprog; latteren dør hurtigt hen, når han forklarer, at vejen frem var at dræbe børnene og voldtage kvinderne. Vi ser dette legemliggjort i One For The Road, som afslutter første halvleg. Gennem hele første del er O’Neill en truende skikkelse, der udfører ordrer med sproget som torturinstrument – vi ser aldrig selve volden blive begået. Det, der slog mig gang på gang, var Pinters mesterlige sprogbehandling; der er blevet talt for meget om den berømte "Pinter-pause". Tag for eksempel Precisely, hvor Maggie Steed og Kate O’Flynn spiller forretningsfolkene Stephen og Roger, der diskuterer tyve millioner. Vi antager, at de taler om penge, men Pinter tilføjer ét ord: Tyve millioner døde. Derefter tilføjer han endnu et: Præcis tyve millioner døde. Rædslen står pludselig knivskarpt.

Antony Sher og Paapa Essiedu i Pinter One.

Gennem hele aftenen giver Maggie Steed sine roller en knugende værdighed, både i oplæsningen af digtet Death, men især som moderen i Mountain Language – et brutalt stykke om etnisk udrensning og sproglig undertrykkelse. Paapa Essiedu er fremragende over hele linjen og hjerteskærende som fangen, Steed som hans mor, og i centrum skaber Kate O’Flynn en kortvarig, øm kontakt med sin mand, spillet som en spøgelsesagtig skikkelse af Jonathan Glew. Det er formidabelt, og lige som samlingen begynder at føles som noget, man skal holde ud, bliver stemningen løftet af The Pres and an Officer med en gæstestjerne: Præsident Trump! Det føles, som om det er skrevet i dag; faktisk føles meget af teksten forbløffende aktuel. Første akt slutter med den stærke One For The Road, hvor Antony Sher spiller den velvillige onkel-figur, der tilfældigvis er leder af en torturfabrik. Hans milde og venlige fremtoning, og de banale vendinger som "one for the road?", rummer en enorm trussel mod Essiedu og O’Flynn – og ordet "var" har aldrig føltes som en så præcis lussing.

Maggie Steed og Paapa Essiedu i Pinter One

Anden halvleg består af det sene Pinter-stykke Ashes To Ashes, hvor O’Flynn og Essiedu skaber en bro til første del ved at spille Rebecca og Devlin, et tilsyneladende almindeligt forstadspar. Hun fortæller en historie om et seksuelt overgreb, hvor hun blev tvunget til at "kysse hans knyttede næve", mens hendes overgrebsmand kvalte hende. Hendes angst for sirener forbinder hende i starten stærkt til One For The Road; det virker, som om parret genoplever grusomheder. Men det begynder at dæmre, at Devlin måske er hendes mand, eller i det mindste partner, hvis jalousi presser en tilståelse ud af hende. Pludselig sprænger Pinter rammerne, da Rebecca mindes babyer, der bliver revet fra deres mødre, og sit eget barn, der bliver taget fra hende, i minder der vækker associationer til Holocaust. Men det virker til, at hun blot reagerer på kulturelle forestillinger om Holocaust; hun taler om en slags "erindrings-elefantiase", hvor minder svulmer op og flyder som sovs. Genfortæller hun sin oplevelse af at se Sophie’s Choice eller vores kollektive bevidsthed fra Schindler’s List? Jeg er især begejstret for den måde, instruktør Lia Williams og skuespillerne bryder med den stive middelklasse-accent og tilgang, der ofte kan kvæle Pinter. Her er de passionerede arbejderklassemennesker, der svælger i teksten, og lysdesignet matcher perfekt stykkets puls.

Det er en dyster aften, det kan ikke benægtes. Men se den for det fantastiske, kontrollerede og sublime skuespil og en selvsikker personinstruktion, der bruger Pinters ord som projektiler.

Spiller indtil 20. oktober 2018

BESTIL BILLET TIL PINTER ONE NU