RESEÑA: Pinter Uno, Teatro Harold Pinter ✭✭✭✭

Paul T Davies reseña Pinter One, que reúne One For The Road, The New World Order, Mountain Language, Ashes To Ashes y The Pres and an Officer, actualmente en cartel en el Harold Pinter Theatre como parte de la temporada Pinter at the Pinter.

Paapa Essiedu y Kate O'Flynn en Pinter One Pinter One Harold Pinter Theatre

27 de septiembre de 2018

4 estrellas

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Es un proyecto ambicioso y electrizante que la Jamie Lloyd Company ponga en escena todas las obras cortas de Pinter, junto con algunos de sus poemas y sketches, con motivo del décimo aniversario de la muerte del dramaturgo, y además en el teatro que lleva su nombre. Ofrece una oportunidad única de ver trabajos que rara vez se representan. Si las dos primeras entregas son un indicio de lo que está por venir, estaremos ante una experiencia teatral apasionante.

Paapa Essiedu y Jonjo O'Neill en Pinter One

Pinter One reúne lo político, y Jamie Lloyd ha seleccionado una serie de piezas de carácter político que encajan como un todo coherente. Entramos con música triunfal: estamos en un Estado fascista (¿o comunista?), pero la música remite claramente a la Last Night of the Proms, asociada a una cierta idea de lo “británico”. El ministro de Cultura, que antes fue jefe de la Policía Secreta, nos da la bienvenida a su rueda de prensa, todo sonrisas y confeti. Jonjo O’Neill está magníficamente reptiliano, dominando la doble lengua, y la risa se apaga enseguida cuando habla de que la manera de avanzar era matar a los niños y violar a las mujeres. Vemos esto encarnado en One For The Road, que cierra la primera parte. A lo largo de ese primer tramo, O’Neill es una presencia amenazante, ejecutando órdenes; con el lenguaje como arma de tortura: en realidad no vemos violencia alguna. Una y otra vez me impresionó la maestría de Pinter con las palabras; se ha insistido demasiado en la “pausa pinteriana”. Por ejemplo, en Precisely, Maggie Steed y Kate O’Flynn interpretan a los hombres de negocios Stephen y Roger, que hablan de veinte millones. Damos por hecho que se trata de dinero, pero Pinter añade una palabra: veinte millones de muertos. Luego añade otra: veinte millones de muertos, exactamente. El horror aparece con una nitidez brutal.

Antony Sher y Paapa Essiedu en Pinter One.

En todo momento Maggie Steed aporta una dignidad devastadora a sus papeles, recitando el poema Death, pero especialmente como la madre en Mountain Language, una pieza brutal sobre la limpieza étnica y la erradicación de una lengua. Paapa Essiedu, excelente  de principio a fin, está desolador como prisionero; Steed, como su madre; y en el centro Kate O’Flynn consigue un breve y tierno contacto con su marido, una presencia fantasmal interpretada por Jonathan Glew. Es soberbio y, justo cuando el conjunto empieza a sentirse como algo que hay que soportar, el tono se aligera con The Pres and an Officer, con una estrella invitada: ¡el presidente Trump! Da la sensación de que se hubiera escrito hoy; de hecho, gran parte del texto suena sorprendentemente actual. El primer acto termina con la contundente One For The Road, con Antony Sher como una figura afable, casi de tío bonachón, que resulta ser el jefe de una fábrica de tortura. Su forma de actuar —con suavidad y amabilidad—, la banalidad de frases como “one for the road?”, cargadas de amenaza hacia Essiedu y O’Flynn, y la palabra “was” nunca te ha abofeteado con tanta precisión.

Maggie Steed y Paapa Essiedu en Pinter One

La segunda mitad es la obra en un acto del Pinter tardío, Ashes To Ashes, y O’Flynn y Essiedu establecen un vínculo con la primera parte al interpretar a Rebecca y Devlin, una pareja suburbana aparentemente corriente. Ella relata una agresión sexual en la que tuvo que “besar su puño”, mientras su agresor la estrangulaba. Su miedo a las sirenas al principio la conecta con fuerza con One For The Road; parece que la pareja está reviviendo atrocidades. Pero empieza a surgir que Devlin podría ser su marido —o al menos su pareja—, y que sus celos parecen forzarle una confesión. Entonces Pinter hace estallar el marco: Rebecca recuerda a bebés arrancados de los brazos de sus madres y cómo le arrebatan su propio bulto de criatura, evocando memorias del Holocausto. Pero también da la impresión de que está articulando una respuesta a construcciones culturales del Holocausto: habla de “Memory Elephantitus”, donde la memoria se expande y se derrama como una salsa espesa. ¿Está recontando la experiencia de ver Sophie’s Choice o nuestra conciencia colectiva de haber visto Schindler’s List? Me gusta especialmente cómo la directora Lia Williams y el elenco atraviesan de un tajo ese acento y ese enfoque tieso y de clase media que a menudo asfixia a Pinter. Aquí son apasionados, de clase trabajadora, disfrutando del texto, y el diseño de iluminación acompaña a la perfección el pulso de la obra.

Es una velada sombría, no se puede negar. Pero merece la pena por una interpretación fantástica, contenida y sublime, con una dirección segura que utiliza las palabras de Pinter como balas.

Hasta el 20 de octubre de 2018

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