CRITIQUE : Pinter One, Théâtre Harold Pinter ✭✭✭✭

Paul T Davies critique Pinter One comprenant One For The Road, The New World Order, Mountain Language, Ashes To Ashes et The Pres and an Officer actuellement joué au Théâtre Harold Pinter dans le cadre de la saison Pinter at the Pinter.

Paapa Essiedu et Kate O'Flynn dans Pinter One Pinter One Théâtre Harold Pinter

27 Septembre 2018

4 Étoiles

Réservez Maintenant

C’est une entreprise ambitieuse et palpitante pour la Compagnie Jamie Lloyd de mettre en scène tous les courts-métrages de Pinter, ainsi que certains de ses poèmes et sketches, marquant le dixième anniversaire de la mort du dramaturge, tous présentés dans le théâtre qui porte son nom. Cela offre une occasion unique de voir des œuvres rarement jouées. Si les deux premiers recueils sont le signe de ce qui nous attend, ce sera une expérience théâtrale captivante.

Paapa Essiedu et Jonjo O'Neill dans Pinter One

Pinter One rassemble le politique, et Jamie Lloyd a conçu une collection de pièces politiques formant un ensemble cohérent. Nous entrons avec une musique triomphante, nous sommes dans un État fasciste, (ou communiste?), mais la musique est nettement celle de la Last Night of the Proms, associée à une certaine forme d'anglicité. Le ministre de la Culture, qui était auparavant chef de la police secrète, nous accueille à sa conférence de presse, tout sourire et avec des confettis. Jonjo O’Neill est superbement sournois, maîtrisant le double discours, et le rire s’estompe rapidement lorsqu’il évoque que le chemin à suivre était de tuer les enfants et violer les femmes. Nous voyons cela incarné dans One For The Road, qui clôture la première partie. Tout au long de la première moitié, O’Neill est une présence menaçante, exécutant des ordres; avec le langage comme arme de torture - nous ne voyons aucune violence commise. Ce qui m'a frappé à plusieurs reprises, c'est la maîtrise de la langue par Pinter; on a trop parlé de la « pause Pinter ». Par exemple, dans Precisely, Maggie Steed et Kate O’Flynn jouent les hommes d’affaires Stephen et Roger, qui discutent vingt millions. Nous supposons qu'ils discutent d'argent, mais Pinter ajoute un mot. Vingt millions de morts. Puis il en ajoute un autre. Vingt millions de morts précisément. L'horreur est mise en lumière.

Antony Sher et Paapa Essiedu dans Pinter One.

Tout au long, Maggie Steed apporte une dignité dévastatrice à ses rôles, lisant le poème Death, mais surtout en tant que mère dans Mountain Language, une pièce brutale sur le nettoyage ethnique et la suppression du langage. Paapa Essiedu, excellent tout au long, est déchirant en tant que prisonnier, Steed en mère, et au centre de tout cela, Kate O’Flynn établit un bref contact tendre avec son mari, une présence fantomatique par Jonathan Glew. C’est superbe, et au moment où l’on commence à sentir que la collection doit être endurée, l'atmosphère est allégée par The Pres and an Officer, avec une star invitée - Président Trump ! Cela donne l'impression que cela a été écrit aujourd'hui, en fait, une grande partie du texte tout au long semble fraîchement assemblé. Le premier acte se termine avec le puissant One For The Road, avec Antony Sher en figure d’oncle bienveillante qui se trouve être à la tête d’une usine de torture. Son approche de douceur et de gentillesse, la banalité de phrases telles que « un pour la route? » contenant tellement de menaces distribuées à Essiedu et O’Flynn, et le mot « était » ne vous a jamais frappé au visage aussi précisément.

Maggie Steed et Paapa Essiedu dans Pinter One

La deuxième moitié est la période tardive de Pinter avec le drame en un acte Ashes To Ashes, et O'Flynn et Essiedu établissent un lien avec la première moitié en jouant Rebecca et Devlin, un couple suburbain apparemment ordinaire. Elle raconte une histoire d'agression sexuelle, où elle devait « embrasser son poing », son agresseur l'étranglant. Sa peur des sirènes la connecte au début de manière forte à One For The Road; il semble que le couple revive des atrocités. Mais il commence à émerger que Devlin pourrait être son mari, au moins partenaire, dont la jalousie semble pousser à une confession. Puis Pinter explose le cadre alors que Rebecca se souvient des bébés arrachés aux mères, et de son propre enfant pris d’elle, alors qu’elle convoque des souvenirs de l’Holocauste. Mais il apparaît qu’elle relate une réponse aux constructions culturelles de l'Holocauste, elle parle de « Memory Elephantitus », où la mémoire s’étend et se déverse comme de la sauce. Est-elle en train de raconter son expérience de visionnement de La Décision de Sophie, de notre conscience collective en regardant La Liste de Schindler? J’aime particulièrement la façon dont la réalisatrice Lia Williams et les acteurs ont brisé l'accent guindé, de classe moyenne et l'approche qui peut souvent étouffer Pinter. Ici, ils sont passionnés, classe ouvrière, savourant le texte et le design lumineux correspond parfaitement au rythme de la pièce.

C’est une soirée sombre, cela ne peut être nié. Mais voyez-la pour la performance fantastique, contrôlée et sublime avec une direction confiante qui utilise les mots de Pinter tels des balles.

Jusqu'au 20 Octobre 2018

RÉSERVEZ MAINTENANT POUR PINTER ONE