CRÍTICA: Pinter One, Teatro Harold Pinter ✭✭✭✭

Paul T Davies analisa Pinter One, que reúne One For The Road, The New World Order, Mountain Language, Ashes To Ashes e The Pres and an Officer, atualmente em cena no Harold Pinter Theatre, no âmbito da temporada Pinter at the Pinter.

Paapa Essiedu e Kate O'Flynn em Pinter One Harold Pinter Theatre

27 de setembro de 2018

4 estrelas

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É uma empreitada ambiciosa e eletrizante a Jamie Lloyd Company levar à cena todas as peças curtas de Pinter, juntamente com alguns dos seus poemas e sketches, assinalando o décimo aniversário da morte do dramaturgo — e ainda por cima no teatro que ostenta o seu nome. É uma oportunidade rara para ver trabalho pouco representado. Se as duas primeiras coletâneas forem um prenúncio do que aí vem, esta será uma experiência teatral verdadeiramente arrebatadora.

Paapa Essiedu e Jonjo O'Neill em Pinter One

Pinter One reúne o lado político, e Jamie Lloyd organizou uma seleção de textos políticos que funciona como um todo coeso. Entramos ao som de música triunfal; estamos num Estado fascista (ou comunista?), mas a música tem claramente o sabor de Last Night of the Proms, associada a um certo tipo de “britanicidade”. O Ministro da Cultura, que em tempos foi o chefe da polícia secreta, dá-nos as boas-vindas à sua conferência de imprensa, entre sorrisos e serpentinas. Jonjo O’Neill é magistralmente untuoso, dominando a dupla linguagem, e o riso morre depressa quando ele afirma que o caminho a seguir era matar as crianças e violar as mulheres. Vemos isso materializado em One For The Road, que encerra a primeira parte. Ao longo da primeira metade, O’Neill é uma presença ameaçadora, executando ordens; e é a linguagem que funciona como arma de tortura — não vemos violência alguma a ser cometida. O que me impressionou repetidamente foi a mestria de Pinter com as palavras; fez-se demasiado alarido em torno da “pausa pinteriana”. Por exemplo, em Precisely, Maggie Steed e Kate O’Flynn interpretam os homens de negócios Stephen e Roger, que discutem vinte milhões. Assumimos que falam de dinheiro, mas Pinter acrescenta uma palavra. Vinte milhões de mortos. Depois acrescenta outra. Vinte milhões de mortos, precisamente. O horror fica em foco, com uma nitidez cortante.

Antony Sher e Paapa Essiedu em Pinter One.

Ao longo de toda a noite, Maggie Steed traz uma dignidade devastadora às suas personagens, recitando o poema Death, mas sobretudo como a mãe em Mountain Language, uma peça brutal sobre limpeza étnica e supressão da língua. Paapa Essiedu, excelente  do princípio ao fim, é comovente como prisioneiro; Steed, como a sua mãe; e, no centro, Kate O’Flynn faz um breve e terno contacto com o marido, uma presença fantasmática interpretada por Jonathan Glew. É soberbo e, justamente quando a coletânea começa a parecer algo que temos apenas de aguentar, o ambiente aligeira com The Pres and an Officer, com uma estrela convidada — o Presidente Trump! Parece que foi escrito hoje; aliás, grande parte do texto, ao longo de tudo, soa recém-saído da forja. O primeiro ato termina com o poderoso One For The Road, com Antony Sher como uma figura do tipo “tio bonacheirão” que, por acaso, é o responsável por uma fábrica de tortura. A sua abordagem de doçura e gentileza, a banalidade de expressões como “one for the road?” carregadas de ameaça, distribuída sobre Essiedu e O’Flynn, e a palavra “was” nunca lhe bateu na cara com tamanha precisão.

Maggie Steed e Paapa Essiedu em Pinter One

A segunda metade é a peça curta do período tardio de Pinter, Ashes To Ashes, e O’Flynn e Essiedu criam uma ponte para a primeira parte ao interpretarem Rebecca e Devlin, um casal suburbano aparentemente normal. Ela relata uma agressão sexual, em que teve de “beijar o punho dele”, enquanto o agressor a estrangulava. O seu medo de sirenes liga-a, de início, com força a One For The Road; parece que o casal está a reviver atrocidades. Mas começa a emergir que Devlin poderá ser o marido — ou pelo menos o companheiro — cuja inveja parece arrancar-lhe uma confissão. Depois, porém, Pinter faz implodir o cenário quando Rebecca recorda bebés a serem arrancados das mães, e o seu próprio embrulho de criança a ser-lhe tirado, evocando memórias do Holocausto. Mas parece que ela está a dar voz a uma resposta às construções culturais do Holocausto: fala de “Memory Elephantitus”, em que a memória se expande e se derrama como molho. Estará a recontar a experiência de ver Sophie’s Choice, da nossa consciência coletiva ao ver Schindler’s List? Gosto particularmente da forma como a encenadora Lia Williams e os atores atravessam sem piedade aquele tom e aquele sotaque afetados, de classe média, que tantas vezes sufocam Pinter. Aqui há paixão, há uma energia de classe trabalhadora, há prazer no texto — e o desenho de luz acompanha na perfeição o pulso da peça.

É uma noite sombria, disso não há como fugir. Mas veja-a pelo trabalho de interpretação fantástico, contido e sublime, e por uma encenação confiante que usa as palavras de Pinter como balas.

Em cena até 20 de outubro de 2018

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