KRITIK: Die Katze auf dem heißen Blechdach, Apollo Theatre ✭✭✭

Jack O’Connell als Brick. Foto: Johan Persson Die Katze auf dem heißen Blechdach.

Apollo Theatre

26. Juli 2017

3 Sterne

Jetzt buchen

Diese Produktion packt den Begriff „eine Show mit zwei Hälften“ beim Schopf. Regisseur Benedict Andrews hat die Inszenierung modernisiert und nähert sich Tennessee Williams’ Klassiker über den Zerfall einer Südstaatenfamilie und die Zerstörung der Ehe von Brick und Maggie mit einem aktualisierten Blick. Williams nannte das Stück „eine Synthese meines ganzen Lebens“, und der Text brodelt vor Leidenschaft und Gewalt. Der alkoholkranke Brick kann seine homosexuellen Gefühle für seinen verstorbenen Freund Skipper nicht mit sich vereinbaren; Maggie, noch immer verzweifelt in ihn verliebt, ringt darum, ihren Wert zu beweisen – indem sie schwanger wird und sein Erbe absichert. Nach dem großen Erfolg von Endstation Sehnsucht am Young Vic vor ein paar Jahren hofft das Team auf einen Hit in ähnlicher Größenordnung. Fast gelingt es.

Sienna Miller (Maggie) und Jack O’Connell (Brick). Foto: Johan Persson

Die Aktualisierung funktioniert tatsächlich ziemlich gut: Das goldene Wanddekor und die spärlichen, aber luxuriösen Möbelstücke, Mode- und Einrichtungsobjekte evozieren eine Trump-Tower-Welt – und erklären mühelos Jack O’Connells Tattoos, wie sie heute viele Männer in seinem Alter tragen. Auch Handys und iPods kommen zum Einsatz; das klappt überraschend gut, wirft aber zugleich andere Fragen auf – könnten Maggie und Brick ihre körperlichen Bedürfnisse nicht ebenso über Online-Dating-Apps stillen? Auf der Bühne gibt es eine Dusche, und dort verbringt O’Connell den Großteil des ersten Akts: duschend, hinkend, über das Bühnenbild schlurfend, nur in ein Handtuch gewickelt. (Brick hat sich den Knöchel gebrochen.) Künftige Gender-Studies-Akademiker*innen werden vielleicht über die Fetischisierung seines Körpers schreiben und darin eine Verschiebung des weiblichen Blicks erkennen; hier jedoch – weil es sich aus dem Text nicht wirklich herleitet – ist es schlicht ablenkend. O’Connell grübelt überzeugend und spielt die Abkopplung von seiner Umgebung perfekt; aber erst als er endlich seinen Pyjama anzieht, wird er wirklich charismatisch. Maggie ist für jede Schauspielerin eine riesige Herausforderung – der erste Akt ist über weite Strecken, besonders in den ersten vierzig Minuten, im Grunde ein expositioneller Monolog. Das verlangt Spiel von großer Tiefe, doch leider bleibt Sienna Miller zu sehr auf einer einzigen Tonlage und findet nicht wirklich in die Abgründe von Maggies Verzweiflung und Manipulationskunst. Zudem jagt sie durch ihre Sätze, als wäre es noch immer ein Gedächtnistest, und ihr Südstaaten-Akzent wackelt bisweilen; tatsächlich hätten mehrere Ensemblemitglieder davon profitiert, wenn das Update die Handlung auch geografisch verlegt hätte.

Colm Meaney als Big Daddy. Foto: Johan Persson Doch wenn sich Akt Eins ein wenig anfühlt wie Hollyoaks im tiefen Süden der USA, kommen die Belohnungen in der zweiten Hälfte – vor allem in Gestalt des hervorragenden Colm Meaney als Big Daddy: eine Bärenrolle, der Meaney eine grandios verzweifelte Männlichkeit verleiht, als er mit der Wahrheit konfrontiert wird, dass die Diagnose „spastischer Dickdarm“ gelogen ist und er Magenkrebs hat. Hier hat O’Connell endlich jemanden, an dem er sich reiben kann, und das lange Duett zwischen Brick und Big Daddy – eine große Konfrontation über Männlichkeit, Machismo, Homophobie, Ekel und Selbstverleugnung – wird superb ausgespielt, während Feuerwerk explodiert, um Big Daddys 65. Geburtstag zu feiern. (Hervorragendes Lichtdesign von Jon Clarke.) Tatsächlich ziehen alle an, um mit Meaney mitzuhalten, wobei Hayley Squires und Brian Gleeson als die manipulativen „Brutmaschinen“ Mae und Gooper besonders wirkungsvoll sind, und Lisa Palfrey eine starke Big Mama gibt: komisch und zugleich verletzlich.

In der zweiten Hälfte wird die gesamte Produktion gerade noch vom Abgrund zurückgezogen, und das „Klick“ (das Klick, nach dem Brick sucht, bis es endlich da ist und sich richtig anfühlt) stellt sich schließlich auch beim Publikum ein. Wenn die Probleme der ersten Hälfte behoben würden, könnte dies eine der besten Produktionen im West End sein. So aber wird sie vor dem sicheren Desaster durch einen mächtigen Big Daddy gerettet.

TICKETS FÜR DIE KATZE AUF DEM HEISSEN BLECHDACH

Produktionsfotos