CRÍTICA: Gata em Teto de Zinco Quente, Apollo Theatre ✭✭✭

Jack O'Connell como Brick. Foto: Johan Persson Gata em Telhado de Zinco Quente.

Apollo Theatre

26 de julho de 2017

3 estrelas

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Esta produção encaixa na perfeição no rótulo de “um espectáculo de duas metades”. O encenador Benedict Andrews actualizou a encenação e a abordagem ao clássico drama de Tennessee Williams sobre o colapso de uma família do Sul dos EUA e a destruição do casamento de Brick e Maggie. Williams chamou à peça “uma síntese de toda a minha vida”, e o texto ferve de paixão e violência. Brick, alcoólico, é incapaz de reconciliar os seus sentimentos homossexuais pelo amigo falecido Skipper; Maggie, ainda desesperadamente apaixonada por ele, anseia provar o seu valor engravidando e garantindo a herança dele. Depois de um enorme sucesso com Um Eléctrico Chamado Desejo no Young Vic há alguns anos, a equipa espera um êxito de dimensão semelhante. Quase chega lá.

Sienna Miller (Maggie) e Jack O'Connell (Brick). Foto: Johan Persson

A actualização funciona, na verdade, bastante bem: a decoração dourada das paredes e as peças de mobiliário, moda e objectos — poucas, mas luxuosas — sugerem um mundo à Trump Tower e explicam com facilidade as tatuagens de Jack O’Connell, que hoje muitos homens da sua idade têm. O elenco também usa telemóveis e iPods; resulta surpreendentemente bem, mas levanta outras questões — certamente Maggie e Brick poderiam satisfazer as suas necessidades carnais através de apps de encontros? Há um duche em palco e é aí que O’Connell passa grande parte do primeiro acto a tomar banho, a coxear pelo cenário apenas enrolado numa toalha. (Brick partiu o tornozelo.) Futurxs académicxs de estudos de género poderão escrever sobre a fetichização do seu corpo como um sinal de mudança no olhar feminino; mas aqui, por não estar plenamente justificado pelo texto, é simplesmente distraente. O’Connell sabe ruminar por dentro e interpreta na perfeição a desconexão em relação ao que o rodeia, mas só quando finalmente veste o pijama é que se torna verdadeiramente carismático. Maggie é um enorme desafio para qualquer actriz: o primeiro acto é, em grande parte, um monólogo expositivo, sobretudo nos primeiros quarenta minutos. Exige uma interpretação de grande profundidade, mas infelizmente Sienna Miller faz tudo numa só nota e nunca encontra, a sério, a dimensão do desespero e da manipulação de Maggie. Além disso, debita as falas a correr como se ainda estivesse a fazer um teste de memória, e o seu sotaque sulista vacila; aliás, vários elementos do elenco teriam beneficiado se a actualização tivesse também relocalizado a acção.

Colm Meaney como Big Daddy. Foto: Johan Persson Mas, se o Acto Um parece um pouco uma Hollyoaks no Deep South, as recompensas chegam na segunda metade, principalmente graças ao excelente Colm Meaney como Big Daddy — um papel de peso, a que Meaney dá um machismo desesperado soberbo quando é confrontado com a verdade: o diagnóstico de colite espástica é mentira e ele tem cancro no estômago. Aqui, O’Connell finalmente tem alguém contra quem contracenar, e o longo duólogo entre Brick e Big Daddy — um enorme confronto sobre masculinidade, machismo, homofobia, repulsa e auto-negação — é brilhantemente conduzido, enquanto rebentam fogo-de-artifício para celebrar o 65.º aniversário de Big Daddy. (Excelente desenho de luz de Jon Clarke.) Na verdade, todxs elevam o nível para acompanhar Meaney, com Hayley Squires e Brian Gleeson particularmente eficazes como os manipuladores “reprodutores” Mae e Gooper, e Lisa Palfrey uma óptima Big Mama, cómica e também vulnerável.

A produção inteira é puxada de volta do abismo na segunda metade e o “clique” (o clique que Brick procura até finalmente o encontrar e sentir que está certo) acaba mesmo por acontecer para o público. Se os problemas da primeira metade pudessem ser resolvidos, esta poderia ser uma das melhores produções no West End. Como está, é salva das garras do desastre por um Big Daddy imponente.

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