РЕЦЕНЗІЯ: «Кішка на розпеченому даху», Театр Аполло ✭✭✭

Джек О'Коннелл у ролі Бріка. Фото: Йохан Перссон «Кішка на розпеченому даху».

Apollo Theatre

26 липня 2017

3 зірки

Замовити квитки

Цю постановку цілком можна назвати виставою двох контрастних частин. Режисер Бенедикт Ендрюс оновив сценічні рішення та підхід до класичної драми Теннессі Вільямса про розпад родини з Півдня США та руйнування шлюбу Бріка та Меггі. Вільямс називав цю п'єсу «синтезом усього мого життя», і текст просто вирує від пристрасті та насильства. Алкоголік Брік не в змозі примиритися зі своїми почуттями до покійного друга Скіппера, а Меггі, все ще відчайдушно закохана в чоловіка, прагне довести свою вірність і значущість, завагітнівши та забезпечивши собі спадщину. Після гучного успіху з «Трамваєм «Бажання» у Young Vic кілька років тому, команда сподівалася на такий самий хіт. І вони майже досягли мети.

Сієнна Міллер (Меггі) та Джек О'Коннелл (Брік). Фото: Йохан Перссон

Осучаснення вистави виглядає досить вдало: золотий декор стін, стримані, але розкішні меблі та предмети інтер'єру натякають на світ у стилі «Трамп-тауер», а також легко пояснюють татуювання Джека О’Коннелла, які зараз мають багато чоловіків його віку. Актори також використовують мобільні телефони та iPod; це працює напрочуд добре, але водночас викликає запитання — чи не могли б Меггі та Брік задовольнити свої потреби через додатки для знайомств? На сцені встановлено душ, де О’Коннелл проводить більшу частину першої дії, кульгаючи декораціями лише в рушнику (у Бріка зламана щиколотка). Можливо, майбутні дослідники гендерних студій напишуть про фетишизацію його тіла як зміну «жіночого погляду», але тут, оскільки це не зовсім виправдано текстом, це просто відволікає. О’Коннелл чудово передає похмурість і відчуженість від оточення, але справжню харизму він виявляє лише тоді, коли нарешті вдягає піжаму. Роль Меггі — це виклик для будь-якої акторки: перша дія — це переважно експозиційний монолог, що триває близько сорока хвилин. Це вимагає глибокої гри, але, на жаль, Сієнна Міллер виконує все на одній ноті, не розкриваючи глибини розпачу та маніпуляцій своєї героїні. Вона також поспіхом проговорює текст, ніби складає іспит на пам'ять, а її південний акцент подекуди збивається. Здається, деяким акторам пішло б на користь, якби разом з оновленням змінили й місце дії.

Колм Міні в ролі Великого Тата. Фото: Йохан Перссон. Але якщо перша дія дещо нагадує серіал «Hollyoaks» у декораціях Глибокого Півдня, то справжня винагорода чекає у другому акті. Головним чином завдяки неперевершеному Колму Міні в ролі Великого Тата. Міні створює образ могутнього патріарха, сповненого відчайдушного мачизму, коли той стикається з правдою: діагноз про «спастичний коліт» був брехнею, і в нього рак шлунка. Тут О’Коннелл нарешті знаходить гідного партнера, і тривалий діалог між Бріком та Великим Татом — масштабна сутичка про маскулінність, гомофобію, огиду та самозречення — розігрується блискуче під звуки феєрверків на святкуванні 65-річчя патріарха. (Чудовий дизайн світла від Джона Кларка). Власне, весь акторський склад тягнеться до рівня Міні: Гейлі Сквайрс та Браян Глісон надзвичайно переконливі як маніпулятивні «плодючі» Мей та Гупер, а Ліза Палфрі створила чудовий образ Великої Мами — кумедної і водночас вразливої.

Уся постановка виривається з прірви в другій половині, і той самий «клік» (клацання в душі, якого шукає Брік, щоб заспокоїтись), нарешті стається і для глядача. Якби вдалося виправити проблеми першої частини, це була б одна з найкращих вистав Вест-Енду. А поки що від повного провалу її рятує могутній Великий Тато.

КВИТКИ НА ВИСТАВУ «КІШКА НА РОЗПЕЧЕНОМУ ДАХУ»

Фото з вистави