KRITIK: Ernst sein ist alles, Harold Pinter Theatre (0 Sterne)

The Importance Of Being Earnest. Foto: Tristram Kenton The Importance Of Being Earnest Harold Pinter Theatre 19. Juli 2014 0 Sterne Aktuell im Harold Pinter Theatre zu sehen ist ein Stück, erdacht und inszeniert von Lucy Bailey, unterstützt von Designer William Dudley und Autor Simon Brett, das vorgibt, Oscar Wildes The Importance Of Being Earnest zu sein.

Ist es aber nicht.

Tatsächlich ist es von jener perfekten, absurden Zuckerware, die Wildes Meisterwerk ist, ungefähr so weit entfernt wie Adolf Hitler von Nelson Mandela.

Wer Tickets gekauft hat in der Erwartung, Wildes herrlich leichtfüßige „triviale Komödie für ernsthafte Menschen“ zu erleben, sollte eine Rückerstattung verlangen. Denn Bailey hat gar nicht versucht, dieses Stück zu inszenieren. Alles, was auf der Bühne des Harold Pinter Theatre geschieht, Wilde zuzuschreiben, ist Verschleierung und Lüge – das ist nicht The Importance of Being Earnest.

Es ist ein dummes, inhaltsleeres Stück über eine ältere Truppe von Amateurtheaterschaffenden, die eine Produktion von Wildes großem Stück probt. Als Konzept: „jämmerlich“ kommt nicht einmal annähernd hin.

Im Programmheft werden Bailey und Dudley zitiert, sie hätten sich – ausgerechnet – von Tom Stoppards großartiger Arcadia inspirieren lassen:

„In Arcadia gibt es zwei unterschiedliche Welten im selben unveränderlichen Haus, getrennt durch eine Lücke von fast 200 Jahren. Beide besetzen die Bühne, ohne von der Anwesenheit der jeweils anderen zu wissen. Wir erinnern uns, dass das so fließend und brillant gemacht war – die Art, wie die eine Generation erschien, genau als die andere die Bühne verließ. Das war sehr bewegend, und wir hoffen, etwas Ähnliches zu erreichen, wenn wir die Handlung von 2014 zurück nach 1895 verlagern.“

Das ist derart fundamental dumm, dass es kaum vorstellbar ist. Dumm, unvorstellbares Plagiat.

Arcadia wurde eigens so geschrieben, dass ein und dasselbe Haus von zwei klar getrennten Gruppen geteilt wird – von denen eine, die Forschenden, sich der anderen Gruppe, den Zeitgenossen Lord Byrons, ständig bewusst ist und über sie nachdenkt.

Wilde schrieb ein Stück über fiktive Figuren. Bailey und Dudley haben ein Stück und ein Bühnenbild mit eigenen Figuren geschaffen – eine Gruppe von Amateurdarstellenden, die Wildes großes Stück probt. Es gibt nicht zwei unterschiedliche Gruppen auf einem Bühnenbild: Es gibt eine Gruppe auf einem Bühnenbild, die zwei verschiedene Dinge tut. Das hat nichts mit Arcadia zu tun, und es ist absurd, so zu tun, als hätte es das – ein schwächlicher Versuch, sich durch die Stoppard-Tür einen Anstrich von Seriosität umzuhängen.

Der begabte Michael Frayn hat bereits ein komisches Meisterwerk darüber geliefert, wie Backstage-Klamauk das Live-Theater beeinflussen kann. Es heißt Noises Off. Simon Bretts schäbiger und auf geradezu einzigartige Weise unlustiger Nonsens hier stellt für Frayns Vermächtnis keinerlei Gefahr dar.

Also – es ist weder Wilde noch Stoppard noch Frayn.

Es ist schlicht Mist. Verkleidet als The Importance of Being Earnest.

Und es ist ageistisch und entsetzlich herablassend gegenüber den vielen, vielen guten Menschen, die im unbezahlten Amateur- und Community-Theater hervorragende Arbeit leisten.

Bailey hätte die Besetzung einfach die Arbeit machen lassen sollen: die Rollen spielen, die Wilde geschrieben hat. Wie Judi Dench so mühelos in A Midsummers' Night Dream im Rose Kingston bewiesen hat, bedeutet Alter nicht zwangsläufig, dass eine Darstellerin oder ein Darsteller von einer Rolle ausgeschlossen ist, die üblicherweise von jüngeren Personen gespielt wird.

In vielen Darbietungen blitzen Spuren von Exzellenz auf, aber weil sie Nicht-Profis spielen müssen, die wiederum die wilden Figuren spielen, bekommt das Publikum die wilden Figuren nie wirklich zu sehen. Die Nicht-Profi-Figuren stehen im Weg.

Siân Phillips hätte eine großartige Lady Bracknell sein können – und tatsächlich auch Cherie Lunghi. Lunghi hätte eine glanzvolle Gwendolen abgeben können, aber nicht, wenn sie den Unsinn machen muss, den Bailey ihr als ehemalige National-Theatre-Schauspielerin Maria aufbürdet. Sowohl Nigel Havers (Algernon) als auch Martin Jarvis (Jack) hätten okay sein können, wenn sie einfach Wilde gespielt hätten; dasselbe gilt für Niall Buggy (Canon Chasuble) und Rosalind Ayres (Miss Prism). Die anderen … eher nicht.

Aber das ist nicht Wilde – und ganz sicher nicht The Importance Of Being Earnest.

Treffender wäre der Titel wohl: Earnestly Trying To Be Important oder The Importance Of Being Earnest in der Probe, gespielt von den Bunbury Players.

Das Publikum sollte sein Geld zurückverlangen.

Denn Lucy Bailey hat hier einem Betrug vorgestanden – das ist nicht Wildes Stück, und sobald man in seinem teuren Sitzplatz sitzt, tut es auch nicht mehr so, als wäre es das.

Um einen jedoch überhaupt erst zum Ticketkauf zu verleiten, tarnt es sich als Wildes wunderbar geistreiches und nahezu perfektes Stück.

Eine absolute Schande.

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