RECENSIONE: L'Importanza di Chiamarsi Ernesto, Harold Pinter Theatre (0 Stelle)

L’importanza di chiamarsi Ernesto. Foto: Tristram Kenton L’importanza di chiamarsi Ernesto Harold Pinter Theatre 19 luglio 2014 0 stelle Ora in scena al Harold Pinter Theatre c’è uno spettacolo, ideato e diretto da Lucy Bailey, con la complicità dello scenografo William Dudley e dello sceneggiatore Simon Brett, che finge di essere L’importanza di chiamarsi Ernesto di Oscar Wilde.

Non lo è.

Anzi, è lontano anni luce da quel perfetto, assurdo dolcetto teatrale che è il capolavoro di Wilde, quanto Adolf Hitler lo è da Nelson Mandela.

Chi ha acquistato il biglietto pensando di assistere alla gloriosa commedia “banale” per persone serie di Wilde dovrebbe pretendere il rimborso. Perché Bailey non ha cercato di dirigere quell’opera. Attribuire a Wilde qualunque cosa accada sul palco dell’Harold Pinter significa confondere e mentire: questo non è L’importanza di chiamarsi Ernesto.

È un testo sciocco e vuoto su un vecchio gruppo di teatranti dilettanti che prova una messinscena del grande lavoro di Wilde. Come idea, “pessimo” non ci si avvicina nemmeno.

Nel programma di sala, Bailey e Dudley vengono citati mentre dichiarano di essersi ispirati, pensate un po’, al magnifico Arcadia di Tom Stoppard:

“In Arcadia ci sono due mondi distinti nella stessa casa immutabile, separati da un divario di quasi 200 anni. Entrambi occupano il palcoscenico, ignari della presenza dell’altro. Ricordiamo che fosse realizzato con una fluidità e una brillantezza straordinarie: il modo in cui una generazione appariva proprio mentre l’altra lasciava la scena. Era molto commovente, e speriamo di riuscire a ottenere qualcosa di simile mentre spostiamo l’azione dal 2014 al 1895”.

È una stupidaggine così profonda da essere quasi inconcepibile. Stupido, inconcepibile plagio.

Arcadia è stato scritto apposta perché un’unica casa fosse condivisa da due gruppi distinti, uno dei quali – i ricercatori – era costantemente consapevole dell’altro e lo aveva sempre in mente: i contemporanei di Lord Byron.

Wilde ha scritto un’opera con personaggi di finzione. Bailey e Dudley hanno creato un testo e una scenografia con personaggi loro: un gruppo di attori amatoriali che prova il grande lavoro di Wilde. Non ci sono due gruppi distinti nella stessa scenografia: c’è un solo gruppo nello stesso spazio che fa due cose diverse. Non ha nulla a che vedere con Arcadia ed è assurdo suggerire il contrario, in un goffo tentativo di ammantarsi di rispettabilità passando dalla porta di Stoppard.

Il talentuoso Michael Frayn ha già consegnato un capolavoro comico su come le follie dietro le quinte possano influire sul teatro dal vivo. Si chiama Noises Off. La robaccia dozzinale e clamorosamente priva di humour di Simon Brett non crea alcun problema all’eredità di Frayn.

Quindi: non è Wilde, non è Stoppard e non è Frayn.

È semplicemente spazzatura. Che si maschera da L’importanza di chiamarsi Ernesto.

Ed è ageista e terribilmente condiscendente nei confronti delle tantissime persone valide che fanno un lavoro eccellente nel teatro di comunità non retribuito.

Bailey avrebbe dovuto limitarsi a lasciare che il cast facesse il suo lavoro, interpretando i ruoli che Wilde ha scritto. Come Judi Dench ha dimostrato con una facilità disarmante in Sogno di una notte di mezza estate al Rose Theatre di Kingston, l’età non significa necessariamente che un interprete non possa affrontare un ruolo di solito affidato a persone più giovani.

In molte interpretazioni si intravedono lampi di eccellenza, ma siccome devono interpretare dei non professionisti che a loro volta interpretano i personaggi wildiani, il pubblico non arriva mai davvero a vedere i personaggi di Wilde. I personaggi “non professionisti” si mettono in mezzo.

Siân Phillips avrebbe potuto essere una splendida Lady Bracknell, così come, in effetti, anche Cherie Lunghi. Lunghi avrebbe potuto essere una Gwendolyn gloriosa, ma non mentre fa le assurdità che Bailey le impone nei panni di Maria, ex attrice del National Theatre. Sia Nigel Havers (Algernon) sia Martin Jarvis (Jack) avrebbero potuto cavarsela se avessero semplicemente interpretato Wilde, e lo stesso vale per Niall Buggy (Canon Chasuble) e Rosalind Ayres (Miss Prism). Gli altri… non altrettanto.

Ma questo non è Wilde – e di certo non è L’importanza di chiamarsi Ernesto.

Più precisamente, potrebbe chiamarsi Cercando con zelo di essere importanti o L’importanza di chiamarsi Ernesto in prova, dei Bunbury Players.

Gli spettatori dovrebbero pretendere la restituzione dei soldi.

Perché Lucy Bailey ha presieduto a una truffa: questo non è il testo di Wilde e, una volta seduti sul vostro posto costoso, non fa nemmeno finta di esserlo.

Ma per invogliarvi a pagare il biglietto, si camuffa da opera meravigliosamente arguta e praticamente perfetta di Wilde.

È una vergogna assoluta.

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