RESEÑA: La importancia de llamarse Ernesto, Teatro Harold Pinter (0 Estrellas)

La importancia de llamarse Ernesto. Foto: Tristram Kenton La importancia de llamarse Ernesto Harold Pinter Theatre 19 de julio de 2014 0 estrellas Actualmente en cartel en el Harold Pinter Theatre hay una obra, concebida y dirigida por Lucy Bailey, con la ayuda y complicidad del diseñador William Dudley y el escritor Simon Brett, que finge ser La importancia de llamarse Ernesto de Oscar Wilde.

No lo es.

De hecho, está tan lejos de esa pieza de perfecta y absurda golosina teatral que es la obra maestra de Wilde como Adolf Hitler lo está de Nelson Mandela.

Quienes hayan comprado entradas pensando que iban a disfrutar de la gloriosa comedia trivial para gente seria de Wilde deberían exigir el reembolso. Porque Bailey no ha intentado dirigir esa obra. Atribuir a Wilde cualquier cosa que ocurra en el escenario del Harold Pinter es confundir y mentir: esto no es La importancia de llamarse Ernesto.

Es una obra tonta y vacía sobre un viejo grupo de actores aficionados que ensaya una producción de la gran obra de Wilde. Como concepto, «lamentable» se queda corto.

En el programa, se cita a Bailey y Dudley diciendo que se inspiraron, nada menos, que en la magnífica Arcadia de Tom Stoppard:

"En Arcadia, hay dos mundos distintos en la misma casa inmutable, separados por un lapso de casi 200 años. Ambos ocupan el escenario, sin ser conscientes de la presencia del otro. Recordamos que se hizo de una forma tan fluida y brillante: cómo una generación aparecía justo cuando la otra abandonaba el escenario. Fue muy conmovedor, y esperamos poder lograr algo similar al desplazar la acción de 2014 a 1895".

Esto es tan profundamente estúpido que resulta casi inconcebible. Estúpido, inconcebible plagio.

Arcadia fue escrita específicamente para que una misma casa fuera compartida por dos grupos distintos, uno de los cuales —los investigadores— era constantemente consciente del otro grupo y pensaba en él: los contemporáneos de Lord Byron.

Wilde escribió una obra sobre personajes de ficción. Bailey y Dudley han creado una obra y un decorado con sus propios personajes: un grupo de actores aficionados ensayando la gran obra de Wilde. No hay dos grupos distintos en el mismo decorado: hay un solo grupo, en un solo decorado, haciendo dos cosas diferentes. No tiene nada que ver con Arcadia y es absurdo sugerir que lo tiene, en un intento débil de apropiarse de un halo de respetabilidad entrando por la puerta de Stoppard.

El talentoso Michael Frayn ya nos dio una obra maestra cómica sobre cómo las peripecias entre bastidores pueden afectar al teatro en directo. Se llama Noises Off. La chabacanería cutre y singularmente poco graciosa de Simon Brett aquí no supone ningún problema para el legado de Frayn.

Así que: no es Wilde, no es Stoppard y no es Frayn.

Es, sencillamente, basura. Disfrazada de La importancia de llamarse Ernesto.

Y además es edadista y tremendamente condescendiente con la muchísima gente válida que hace un trabajo excelente en el teatro comunitario sin cobrar.

Bailey debería haber dejado simplemente que el reparto hiciera el trabajo: interpretar los papeles que escribió Wilde. Como demostró con tanta facilidad Judi Dench en A Midsummers' Night Dream en el Rose Kingston, la edad no significa necesariamente que un intérprete quede excluido de encarnar un papel que suele hacer gente más joven.

Hay destellos de excelencia en muchas interpretaciones, pero como tienen que interpretar a no profesionales que interpretan a los personajes wildeanos, el público en realidad nunca llega a ver a los personajes de Wilde. Los personajes no profesionales se interponen.

Siân Phillips podría haber sido una magnífica Lady Bracknell, y de hecho también podría haberlo sido Cherie Lunghi. Lunghi podría haber sido una espléndida Gwendolen, pero no haciendo las tonterías que Bailey le hace hacer como la ex actriz del National Theatre, Maria. Tanto Nigel Havers (Algernon) como Martin Jarvis (Jack) podrían haber estado bien si simplemente estuvieran interpretando a Wilde, y lo mismo vale para Niall Buggy (el canónigo Chasuble) y Rosalind Ayres (Miss Prism). Los demás... no tanto.

Pero esto no es Wilde, y desde luego no es La importancia de llamarse Ernesto.

Con más precisión, podría llamarse Intentando con ahínco ser importante o La importancia de llamarse Ernesto en ensayo, por los Bunbury Players.

Los espectadores deberían exigir que les devuelvan el dinero.

Porque Lucy Bailey ha presidido un fraude: esto no es la obra de Wilde y, cuando estás en tu cara butaca, tampoco pretende serlo.

Pero para tentarte a pagar la entrada, se disfraza de la obra maravillosamente ingeniosa y prácticamente perfecta de Wilde.

Es una auténtica vergüenza.

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