ĐÁNH GIÁ: The Importance Of Being Earnest, Nhà hát Harold Pinter (0 sao)

Tầm quan trọng của việc nghiêm túc (The Importance Of Being Earnest). Ảnh: Tristram Kenton The Importance Of Being Earnest Nhà hát Harold Pinter 19 tháng 7, 2014 0 Sao Tác phẩm hiện đang diễn tại Nhà hát Harold Pinter là một vở kịch được dàn dựng và đạo diễn bởi Lucy Bailey, với sự hỗ trợ đắc lực từ nhà thiết kế William Dudley và biên kịch Simon Brett, núp bóng dưới danh nghĩa kiệt tác "The Importance Of Being Earnest" của Oscar Wilde.

Nhưng sự thật không phải vậy.

Quả thực, nó khác xa với một tác phẩm hoàn mỹ, trào phúng và tinh tế như kiệt tác của Wilde, chẳng khác nào so sánh Adolf Hitler với Nelson Mandela.

Những khán giả đã mua vé với mong muốn được thưởng thức vở hài kịch nhẹ nhàng nhưng sâu sắc của Wilde dành cho những người nghiêm túc nên nộp đơn đòi hoàn tiền. Bởi đạo diễn Bailey hoàn toàn không có ý định dàn dựng vở kịch đó. Việc gán ghép những gì đang diễn ra trên sân khấu Harold Pinter cho Wilde là một sự mập mờ và dối trá - đây không phải là "The Importance of Being Earnest".

Đó là một vở kịch ngớ ngẩn, sáo rỗng về một nhóm diễn viên nghiệp dư luống tuổi đang tập dượt cho vở kịch lớn của Wilde. Dùng từ "tồi tệ" để miêu tả ý tưởng này vẫn còn là quá nhẹ nhàng.

Trong chương trình, Bailey và Dudley được cho là đã lấy cảm hứng từ vở kịch xuất sắc "Arcadia" của Tom Stoppard:

"Trong Arcadia, có hai thế giới riêng biệt cùng tồn tại trong một ngôi nhà không đổi, cách nhau gần 200 năm. Cả hai cùng xuất hiện trên sân khấu mà không hề hay biết về sự hiện diện của nhau. Chúng tôi nhớ cách nó được thực hiện mượt mà và tài tình như thế nào - cách mà thế hệ này xuất hiện ngay khi thế hệ kia vừa rời sân khấu. Điều đó rất cảm động, và chúng tôi hy vọng có thể đạt được điều gì đó tương tự khi chuyển bối cảnh từ năm 2014 trở lại năm 1895".

Đây là một suy nghĩ ngớ ngẩn đến mức khó tin. Một sự đạo văn ngớ ngẩn và không thể chấp nhận được.

Arcadia được viết đặc biệt dành cho một ngôi nhà chung giữa hai nhóm người riêng biệt, trong đó một nhóm - những nhà nghiên cứu - luôn nhận thức và suy nghĩ về nhóm kia - những người cùng thời với Chúa Byron.

Wilde viết một vở kịch về các nhân vật hư cấu. Còn Bailey và Dudley lại tạo ra một vở kịch và bối cảnh với các nhân vật của riêng họ - một nhóm diễn viên nghiệp dư đang tập kịch. Không hề có hai nhóm riêng biệt trên cùng một bối cảnh: chỉ có một nhóm duy nhất làm hai việc khác nhau. Nó chẳng liên quan gì đến Arcadia và thật nực cười khi gợi ý như vậy, một nỗ lực yếu ớt nhằm mượn danh tiếng của Stoppard để đánh bóng sự tử tế.

Nghệ sĩ tài năng Michael Frayn đã từng cống hiến một kiệt tác hài kịch về việc những rắc rối hậu trường ảnh hưởng đến sân khấu như thế nào, đó là vở "Noises Off". Những lời lẽ tầm thường và nhạt nhẽo của Simon Brett ở đây chẳng thể làm lung lay được di sản của Frayn.

Tóm lại - đây không phải Wilde, không phải Stoppard và cũng chẳng phải Frayn.

Nó chỉ là một mớ hỗn độn. Đang giả dạng làm "The Importance of Being Earnest".

Hơn nữa, nó còn mang tính phân biệt tuổi tác và thể hiện thái độ trịch thượng khủng khiếp đối với rất nhiều người tâm huyết đang làm việc tuyệt vời tại các sân khấu cộng đồng không lương.

Đáng lẽ Bailey nên để dàn diễn viên thực hiện đúng công việc của mình: diễn những vai mà Wilde đã viết. Như Judi Dench đã chứng minh một cách đầy thuyết phục trong vở "A Midsummer Night's Dream" tại Rose Kingston, tuổi tác không nhất thiết ngăn cản một nghệ sĩ đóng những vai thường dành cho người trẻ.

Có những dấu ấn xuất sắc trong diễn xuất của nhiều diễn viên, nhưng vì họ phải đóng vai người không chuyên đang tập diễn các nhân vật của Wilde, nên khán giả không bao giờ thực sự thấy được cái hồn của Wilde. Những nhân vật nghiệp dư đó đã phá hỏng tất cả.

Siân Phillips lẽ ra đã có thể là một Quý bà Bracknell tuyệt vời, và Cherie Lunghi cũng vậy. Lunghi có thể là một Gwendolyn rạng rỡ, nhưng không phải khi phải diễn những thứ vớ vẩn mà Bailey bắt cô thực hiện trong vai Maria - một cựu nữ diễn viên của Nhà hát Quốc gia. Cả Nigel Havers (Algernon) và Martin Jarvis (Jack) có lẽ đã ổn nếu họ chỉ diễn theo kịch bản của Wilde, và Niall Buggy (Mục sư Chasuble) cùng Rosalind Ayres (Cô Prism) cũng thế. Những người khác... thì không hẳn.

Nhưng đây không phải là Wilde - và chắc chắn không phải là "The Importance Of Being Earnest".

Một cách chính xác hơn, nó nên được gọi là "Nỗ lực nghiêm túc để trở nên quan trọng" hoặc "Tầm quan trọng của việc tập dượt vở kịch Nghiêm túc của đoàn kịch Bunbury".{