REZENSION: Viel Lärm um Nichts, Mercury Theatre Colchester ✭✭

Viel Lärm um Nichts

Mercury Theatre, Colchester

05.10.2016

2 Sterne

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Der einzige Weg ist Shakespeare? In einem heutigen Essex angesiedelt – in einer Garnisonsstadt, wobei (nicht allzu subtil) angedeutet wird, dass wir uns in Colchester befinden – schiesst diese Produktion auf so ziemlich jeder Ebene daneben. Der TOWIE-Ansatz bringt ein paar ziemlich geschmacklose Ideen mit sich, und Pia Furtados verfehltes Konzept sollte aufhören, in seiner vermeintlichen Cleverness zu schwelgen, und sich darauf konzentrieren, die Geschichte zu erzählen. Es beginnt schon mit dem Eröffnungssong, der in den Gängen gesungen wird – hinter den ersten Reihen, die die Sängerinnen und Sänger gar nicht sehen können – und das Ganze dauert viel zu lange. Dieses Auswalzen von Ideen bremst das Tempo und verlängert die Laufzeit; etwa zerstört eine verzweifelt überlange Party-Szene die Komik, mit grausigem Upstaging, dem man dringend Einhalt gebieten müsste, und warum einen Schenkelklopfer bringen, wenn es auch gleich zehn sein können? (Wenn das Ensemble mehr Spass hat als das Publikum, haben wir ein Problem.) Mit fast drei Stunden Länge müsste die Inszenierung deutlich straffer vorwärtsmarschieren. So sehr ich Innovation begrüsse: Diese Lesart wirft kein neues Licht auf den Text – und unter all dem ist es letztlich eine eher solide, handwerkliche Wiedergabe des Stücks.

Umso grösser die Erleichterung, dass Beatrice und Benedick – auf denen der Abend vollständig ruht – gut sind. Jason Langley ist ein grossartiger, kumpelhafter Benedick; vielleicht müsste er seinen Übermut zu Beginn noch etwas stärker zeigen, aber er ist genau der Typ Essex-Junge, der am Samstagabend das lokale Wetherspoons bis auf den letzten Platz füllt – und ungemein sympathisch, wenn er seine Liebe zu Beatrice eingesteht. Danielle Fletts Essex-Akzent erinnerte mich an Catherine Tates Versuch in der Rolle vor ein paar Jahren, doch sobald sie in Fahrt kommt, ist ihre Beatrice temperamentvoll und überzeugend – und die beiden funktionieren besonders in der zweiten Hälfte sehr gut. Robert Fitch ist ein ausgezeichneter Don Pedro: autoritär, wenn es sein muss, freundschaftlich, wenn es gefragt ist, und mit schönen Andeutungen von eigener Einsamkeit und unerfüllter Sehnsucht. Als Margaret ist Kirsty J. Curtis energiegeladen und witzig, und es ist gut, dass ihre Figur Raum bekommt, um um Hero zu trauern.

Das Ensemble ist ebenso engagiert wie vom Konzept ausgebremst. Polly Lister als Don John durchschneidet die Albernheiten und zeichnet mit ausgezeichneter Artikulation die Niedertracht der Figur treffend. Allerdings verstärkt es das Klischee, wenn der Bösewicht als weibliche Soldatin gezeigt wird und Conrade, eines ihrer Handlanger, ebenfalls weiblich ist – da hätte es ein starkes weibliches Gegenstück gebraucht, um das auszubalancieren. Dogberry als ehemaliger Soldat mit PTBS zu zeigen, ist eine mutige und faszinierende Idee, doch sie saugt der Rolle die Komik aus – trotz Karl Haynes starker Leistung. Der Rest der Wache wird von Mitgliedern des Laienchors gespielt, und sie schlagen sich gut, zumal einige der Profis an der Pressevorstellung über Textzeilen stolperten. Traurig, aber wahr: Im Ensemble ist das Spiel stellenweise etwas uneinheitlich.

Nicht geholfen wird dem Ganzen durch Camilla Clarkes trostloses Bühnenbild, das die erste Hälfte in Kasernenräumen einpfercht und dem Stück nie erlaubt, sich zu einem spielerischen, genussvollen Raum zu öffnen. Besser wird es in der zweiten Hälfte nicht, wenn die Handlung die Kaserne verlässt – und dieses Bühnenbild ist ganz sicher nicht das Colchester, das ich kenne. Das einzige Wiedererkennungsmerkmal ist der SOS-Bus, der am Wochenende Betrunkenen im Stadtzentrum einen Zufluchtsort bietet – von den römischen Mauern oder den historischen Kirchen, in denen Hero nach ihrer Zurückweisung hätte unterkommen können, keine Spur. Für mich ist Viel Lärm um Nichts eine romantische Komödie; tatsächlich hebt ein Artikel im Programmheft genau das hervor. Diese Produktion ist jedoch weder das eine noch das andere –  denn was das Stück nicht ist,  ist eine schwarze Komödie, und dem Text wurde enorm viel Spass entzogen. Ironischerweise funktionieren gerade deshalb die ernsthafteren Aspekte des Stücks deutlich besser.  Es tut mir leid, das zu sagen, aber meiner Meinung nach ist dies eine der schwächsten Produktionen, die in jüngerer Zeit am Mercury zu sehen waren. Ich betone: Das ist meine Meinung – denn einige andere Kritikerinnen, Kritiker und Zuschauerinnen und Zuschauer haben es geliebt, und vielleicht musste diese Version ohnehin polarisieren. Gesprächsstoff liefert sie auf jeden Fall – was durchaus ein guter Grund sein kann, hinzugehen und sich selbst ein Urteil zu bilden!

Bis 15. Oktober 2016

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