CRITIQUE : Beaucoup de bruit pour rien, Mercury Theatre Colchester ✭✭

Beaucoup de bruit pour rien

Théâtre Mercury, Colchester

05/10/16

2 Étoiles

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La seule voie est-elle Shakespeare ? Mises en scène dans l'Essex contemporain dans une ville de garnison (suggérant sans subtilité qu'elle se déroule à Colchester), cette production parvient à échouer à presque tous les niveaux. L'approche TOWIE introduit des idées de mauvais goût, et le concept mal conçu de Pia Furtado doit cesser de se vautrer dans sa prétendue intelligence et se concentrer sur le récit de l'histoire. Tout commence avec la chanson d'ouverture chantée dans les allées, derrière les premières rangées qui ne peuvent voir les chanteurs, ce qui dure trop longtemps. Cet étirement des idées ralentit le rythme et ajoute à la durée de la représentation ; par exemple, une scène de fête désespérément trop longue détruit la comédie, avec des attitudes de mise en scène hideuses qu'il faut réprimer, et pourquoi faire une blague vulgaire lorsqu'on peut en faire dix ? (Si les acteurs s'amusent plus que le public, nous avons un problème.) Avec près de trois heures de spectacle, le rythme doit être plus rapide. Bien que j’applaudisse l’innovation, cette interprétation n'apporte aucune nouvelle lumière sur le texte, et en-dessous, c’est une exécution professionnelle de la pièce.

Un énorme soupir de soulagement que Béatrice et Bénédicte, sur lesquels repose tout le spectacle, soient bons. Jason Langley est un excellent Bénédicte, peut-être besoin de plus montrer sa fanfaronnade au début de la pièce, mais il est exactement le genre d'Essex boy qui fréquente les Wetherspoons locaux un samedi soir, extrêmement sympathique quand il avoue son amour pour Béatrice. L'accent d’Essex de Danielle Flett m'a rappelé celui de Catherine Tate lorsqu’elle a interprété le rôle il y a quelques années, mais une fois dans son élan, sa Béatrice est fougueuse et convaincante et le duo fonctionne particulièrement bien dans la seconde moitié. Robert Fitch est un excellent Don Pedro, autoritaire quand nécessaire, un ami à l'appel, et avec de jolis indices de sa propre solitude et existence déchirée par l'amour. Comme Margaret, Kirsty J. Curtis est énergique et drôle, et c’est agréable de voir son personnage avoir la possibilité de pleurer Héro.

Les acteurs sont également engagés et sapés par le concept. Polly Lister en Don John tranche à travers la frivolité et, avec une excellente diction, dépeint bien la méchanceté du personnage. Cependant, faire incarner le méchant par une femme soldat, et avec Conrad, un membre de son gang, également féminin, suscite le stéréotype que les femmes soldats sont des garces- il aurait fallu un équivalent féminin fort pour équilibrer cela. Avoir Dogberry comme un ancien soldat souffrant de SSPT est un concept courageux et fascinant, mais cela enlève le comique du rôle, malgré la solide performance de Karl Hayne. Le reste de la Watch est interprété par des membres du chœur communautaire, et ils se défendent bien, surtout que certains des acteurs professionnels ont trébuché sur leurs lignes lors de la nuit de presse. Triste à dire, jeu est un peu inégal parmi l'ensemble.

Les choses ne sont pas aidées par le décor triste de Camilla Clarke, qui limite le spectacle aux casernes de l'entreprise dans la première moitié, sans jamais libérer la pièce dans un espace de jeux agréables. Les choses ne s’améliorent pas dans la seconde moitié, lorsque l'action quitte les casernes, et le décor ne ressemble certainement pas au Colchester que je connais. La seule caractéristique reconnaissable est le bus SOS qui offre un répit aux ivrognes dans le centre-ville le week-end — il n’y a aucun reflet des murs romains ou de l’une des églises historiques qui auraient pu accueillir Héro après son rejet. Pour moi, Beaucoup de Bruit pour Rien est une comédie romantique : en fait, un article du programme le souligne. Pourtant, cette production n'est ni l'un ni l'autre - ce que la pièce n'est pas est une comédie noire, et tant de plaisir a été retiré du texte. Ironiquement, parce que la comédie tombe à plat, les aspects plus sombres de la pièce fonctionnent bien mieux. Cela me fait mal de le dire, mais, à mon avis, c'est l'un des spectacles les plus faibles montés au Mercury ces derniers temps. Je souligne que c'est mon opinion, car d'autres critiques et membres du public l'ont adoré, et peut-être que cette version a toujours été destinée à être divisive. Elle a certainement fait parler les gens, ce qui peut être un incitatif suffisamment fort pour aller la voir et tirer vos propres conclusions !

Jusqu'au 15 octobre 2016

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