KRITIK: Tartuffe, Theatre Royal Haymarket ✭✭✭✭

Julian Eaves’ Kritik zu Molières Tartuffe, jetzt im Theatre Royal Haymarket.

Die Besetzung von Tartuffe. Foto: Helen Maybanks Tartuffe

Theatre Royal Haymarket

29. Mai 2018

4 Sterne

Jetzt buchen Parlons Molière!  (Wie es Punch vielleicht formuliert hätte …)  Nun, das hier ist eine charmante, ziemlich wunderbare Kuriosität, die am Haymarket aufschlägt – als eine Art bohemische Breitseite gegen brexiteerische Abschottung und muffige Philisterei: ein Mash-up aus Jean-Baptiste Poquelins Lieblingswerk – und letztem – Opus, gewürzt mit Splittern von Christopher Hamptons belebender Übersetzung, die in diesen franglaisischen Mix geschüttelt wurden; inszeniert mit unprätentiösem Elan von Gerald Garruti.  In einem Moment sprechen die Figuren in echten Alexandrinern, im nächsten … in Hamptons übersetztem Versmaß.  Über dem Zuschauerraum flimmern Übertitel – für alle, die bei diesem Tempo des Schlagabtauschs überhaupt mithalten können – und ich wüsste gern, wer das schafft.  Gleichzeitig macht es schon Freude, einfach nur dieses zweisprachige Spektakel anzustarren und es über sich hinwegspülen zu lassen.  Mit etwas Französisch versteht man ziemlich viel von dem, was da verhandelt wird, und ein gelegentlicher Blick auf die Übertitel reicht womöglich, um bei den Wendungen der Handlung (sofern man sie so nennen will) auf Kurs zu bleiben.  Die Schauspielerinnen und Schauspieler wechseln mit nahezu ununterscheidbarer Leichtigkeit zwischen den Sprachen: ein paar legen ordentlich Muttersprachen-Akzente auf, aber die meisten sind, verdammt noch mal, in beiden nahezu fließend – das erzeugt einen wunderbar irritierenden Effekt: Woher willst du sicher sein, was du gerade hörst – sind die Leute wirklich das, was sie von sich behaupten?  Und genau darum geht es in diesem Stück, mes chers amis, oder etwa nicht?

Die Besetzung von Tartuffe. Foto: Helen Maybanks

Die Ausgangslage in diesem Stück ist unglaublich simpel – und sehr, sehr klar.  Der neureiche Haute-Bourgeois Orgon (Sebastian Roché, herrlich selbstgefällig als Prototyp des Hochstaplers, der ein Maß an Kultiviertheit vorgaukelt, das er schlicht nicht verdient) glaubt, was seinem glatten, minimalistischen Zuhause – très Philippe Starck (Dank an den Designer Andrew D Edwards) – fehle, sei die erhebende Präsenz eines mystischen Geistmenschen, eines Gurus, eines … Tartuffe, der denn auch erscheint und diese schmerzende Leerstelle füllt – mit einer Art Boudu-sauvé-des-eaux-Nummer, in der kontrastierenden Gestalt von Paul Andersons bärtigem amerikanischen Betrüger-und-Gelegenheitsdieb.  Orgons Hausgemeinschaft ist charmant, wohlerzogen, gut gekleidet und voll eigener Selbstzufriedenheit – und von Anfang an möchte man fast, dass Tartuffe es schafft, das Kommando zu übernehmen – und er tut es – und man will ihn beinahe sogar triumphieren sehen, trotz des entsetzlichen Preises, den er dann verlangt.

Paul Anderson und George Blagden in Tartuffe. Foto: Helen Maybanks

Die kunstvolle Art, wie Molière schreibt – und wie Hampton sie so perfekt versteht und für uns auf Englisch neu erschafft –, besteht darin, dass seine moralischen Grenzüberschreitungen stets so formuliert sind, dass ihre gefährliche Tragweite erst aus unserer Deutung erwächst: Er spricht meist in einem flachen, quasi-unterwürfigen Ton, der alles daran setzt, seinen Willen von jeder bewussten, offenen Schuld in der Richtung seiner Handlungen zu entkoppeln – und die Zielscheibe seiner bösen Absichten als eigentlichen Motor erscheinen lässt.  Auch wenn die Übergänge zwischen den Sprachen nicht immer so geschmeidig oder logisch sind, wie sie sein könnten, ist das genial – und zutiefst beunruhigend.  Die finale Verführungsszene von Orgons eitler, intrigierender Ehefrau Elmire (Audrey Fleurot, ganz in gepflegter Couture und mit perfektem Haar) ist der Zenit dieses Ansatzes – und zugleich der moralische Tiefpunkt des Stücks: Kein Wunder, dass das Werk von den französischen Behörden verboten wurde.  Hier tritt Molière gesellschaftliche Konventionen fast mit Füßen, während er zugleich behauptet, es seien die anderen – nicht er –, die sie anzugreifen suchten.  Den endgültigen Coup de grâce liefert dann das Auftreten dessen, was wie eine Art Anti-deus (ein diabolus?) ex machina wirkt: Loyal, mit Sam-Shepard-hafter Unheimlichkeit gespielt von John Faulkner.  Diese Szene lässt uns noch immer kerzengerade in unseren bequemen Sitzen hochschrecken – erschrocken darüber, wie leicht man uns dazu gebracht hat, uns mitschuldig zu machen und den Sieg eines solchen Scharlatans herbeizuwünschen, eines Menschen, dessen eigentliches Ziel es ist, alles zu stürzen, was wir, respektable Theatergängerinnen und Theatergänger, für heilig halten: Geld, Eigentum, Hierarchie, Familie usw.

Olivia Ross, Claude Perron und Jaz Deol in Tartuffe. Foto: Helen Maybanks

Es ist ein kleines Wunder Molières, dass er es nicht dabei belässt – und zugleich auch ein recht künstliches.  Das Finale ist dann weniger ein Abschluss als vielmehr eine Vertagung einer unausweichlichen Katastrophe, verschoben auf einen anderen Tag (oder ein anderes Jahrhundert – vielleicht sogar unseres?).  Hampton hebt sich einige seiner witzigsten – und aktuellsten – Pointen, in einem Text, an dem er erstmals vor vielen Jahren gearbeitet hat, für die letzten Augenblicke des Dramas auf.  Es ist ein Riesenspaß und wurde von den personnes de qualité, die zur Pressevorstellung erschienen sind, sehr genossen.  Wie es beim normalen Publikum ankommt, steht in den Sternen.  Wir werden es sehen müssen.  In der Zwischenzeit gilt: Wenn Sie ein richtig köstliches, vergnügliches Ereignis von bemerkenswerter Kühnheit und Grandezza erleben wollen, werden Sie so schnell kaum etwas Besseres finden – möchte ich meinen.  Am Ende habe ich es wirklich geliebt, in Gesellschaft so entzückender Darstellerinnen und Darsteller zu sein wie Annick Le Goffs Madame Pernelle, George Blagdens Damis, Olivia Ross’ Mariane, Jaz Deols Valère, Vincent Winterhalters Cléante, Claude Perrons Dorine, Sophie Duez’ Bettlerin, Zachary Falls Offizier, Nadia Cavelles Flipote und Paikan Garuttis Laurent.  In dieser Welt, so anmutig – auch ausgeleuchtet von Paul Anderson – und mit einer üppigen Klanglandschaft von David Gregory (Komponist: Laurent Petitgrand), wären sie wunderbare Nachbarn.  So unterhaltsam.  Aber ich möchte nicht sie sein.

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