CRÍTICA: Tartuffe, Theatre Royal Haymarket ✭✭✭✭

Crítica de Julian Eaves a Tartuffe, de Molière, agora em cena no Theatre Royal Haymarket.

O elenco de Tartuffe. Foto: Helen Maybanks Tartuffe

Theatre Royal Haymarket

29 de maio de 2018

4 estrelas

Reserve já Vamos parler Molière!  (Como o Punch talvez o dissesse...)  Pois bem: isto é uma curiosidade encantadora e, no fundo, bastante maravilhosa, que chega ao Haymarket como uma espécie de panfleto boémio contra o isolacionismo brexiteer e o filistinismo tacanho: uma espécie de mistura da obra preferida — e última — de Jean-Baptiste Poquelin, com lascas da tradução vigorosa de Christopher Hampton agitadas nesta combinação franglais, encenada com uma energia descomplicada por Gerald Garruti.  Num minuto, as personagens falam em alexandrinos autênticos; no seguinte… em verso traduzido à Hampton.  Há ecrãs de legendas espalhados pela plateia, para quem conseguir acompanhar a rapidez da troca de farpas — e eu gostava de saber quem consegue.  Entretanto, há muito prazer simples em ficar só a olhar para o espectáculo bilingue e deixar-se levar.  Com algum francês, apanha-se uma boa parte do que está a ser dito, e uma olhadela ocasional às legendas talvez baste para não perder o fio aos desenvolvimentos do enredo, tal como ele existe.  Os actores alternam entre línguas com uma facilidade quase indistinguível: alguns prendem-se a sotaques de língua materna, mas a maioria é, que se lixe, fluente em ambas, criando um efeito maravilhosamente desconcertante: como ter a certeza do que se está a ouvir — serão as pessoas realmente aquilo que dizem ser?  E esse, caros amis, é todo o ponto deste drama, não é?

O elenco de Tartuffe. Foto: Helen Maybanks

A premissa desta peça é incrivelmente simples e muito, muito clara.  O novo haute-bourgeois Orgon (Sebastian Roche, numa forma grotescamente presunçosa como o supremo pretendente a um grau de cultura que não merece de todo) acredita que o que falta à sua casa elegante e minimalista, muito Philippe Starck (graças a Andrew D Edwards, Designer), é a presença elevadora de um místico, um homem do espírito, um guru, um… Tartuffe, que aparece e preenche este vazio doloroso com o seu próprio número à la Boudu, sauvé des eaux, na pessoa contrastante do vigarista-americano-e-ladrão-comum barbudo de Paul Anderson.  A família de Orgon é encantadora, bem-educada, bem-vestida e cheia de satisfação consigo mesma, e desde o início quase queremos ver Tartuffe conseguir tomar conta de tudo — e ele consegue — e quase desejamos também que triunfe, mesmo com o custo terrível que depois impõe.

Paul Anderson e George Blagden em Tartuffe. Foto: Helen Maybanks

O modo engenhoso como Molière escreve — e que Hampton compreende e recria tão perfeitamente para nós em inglês — é que as suas transgressões morais são sempre formuladas de tal forma que o seu perigo acaba por nascer, na verdade, da nossa interpretação: ele fala quase sempre num tom insosso, quase submisso, que faz tudo para deslocar a sua vontade de qualquer culpa deliberada e aberta no rumo a que as suas acções tendem, tornando o alvo das suas atenções malévolas no aparente motor que as gera.  Ainda que as transições entre línguas nem sempre sejam tão suaves ou lógicas quanto poderiam, isto é engenhoso e profundamente perturbador.  A cena final de sedução da vaidosa e intrigante mulher de Orgon, Elmire (Audrey Fleurot, toda em couture impecável e cabelo perfeito), é o zénite desta abordagem, bem como o nadir moral da peça: e não admira que a obra tenha sido proibida pelas autoridades francesas.  Aqui, Molière quase esmaga sob os pés as normas sociais aceites, enquanto simultaneamente aponta que são os outros — e não ele — que procuram atacá-las.  O golpe de misericórdia chega então com a entrada do que parece ser uma espécie de anti-deus (um diabolus?) ex machina: Loyal, interpretado com uma ferocidade à Sam Shepard por John Faulkner.  Esta cena continua a fazer-nos endireitar de choque nas nossas cadeiras confortáveis, aterrorizados com a facilidade com que fomos tornados cúmplices em incentivar a vitória de um tal charlatão, de alguém cujo objectivo principal é derrubar tudo aquilo que nós, respeitáveis espectadores de teatro, consideramos sagrado: dinheiro, propriedade, hierarquia, família, etc.

Olivia Ross, Claude Perron e Jaz Deol em Tartuffe. Foto: Helen Maybanks

É uma espécie de milagre de Molière não deixar as coisas por aí — e um milagre bastante artificial, também.  O final acaba por ser menos uma conclusão do que um adiamento de alguma catástrofe inevitável, empurrada para outro dia (ou século — talvez o nosso?).  Hampton guarda algumas das suas piadas mais engraçadas — e mais actuais, num texto em que trabalhou pela primeira vez há muitos anos — para os últimos momentos do drama.  É tudo uma grande diversão e muito apreciada pelas personnes de qualité que apareceram na noite de imprensa.  Como resultará com o público em geral, ninguém sabe.  Teremos de ver.  Entretanto, se quiser desfrutar de um acontecimento realmente saboroso, divertido, de ousadia e panache notáveis, dificilmente encontrará algo melhor do que isto tão cedo, atrevo-me a dizer.  Acabei por adorar estar na companhia de actores tão deliciosos como a Madame Pernelle de Annick Le Goff, o Damis de George Blagden, a Mariane de Olivia Ross, o Valere de Jaz Deol, o Cleante de Vincent Winterhalter, a Dorine de Claude Perron, a Beggar de Sophie Duez, o Officer de Zachary Fall, a Flipote de Nadia Cavelle e o Laurent de Paikan Garutti.  Neste mundo tão gracioso, iluminado também por Paul Anderson, e com uma paisagem sonora luxuriante de David Gregory (compositor, Laurent Petitgrand), que vizinhos encantadores seriam.  Tão divertido.  Mas eu não queria ser nenhum deles.

RESERVE JÁ PARA TARTUFFE