ELEŞTİRİ: Tartuffe, Theatre Royal Haymarket ✭✭✭✭

Julian Eaves, Theatre Royal Haymarket'te sahnelenen Moliere’in Tartuffe oyununu değerlendiriyor.

Tartuffe ekibi. Fotoğraf: Helen Maybanks Tartuffe

Theatre Royal Haymarket

29 Mayıs 2018

4 Yıldız

Hemen Bilet Alın Hadi biraz Moliere konuşalım (parler)!  (Belki Punch'ın tabiriyle...)  Doğrusu bu, Theatre Royal Haymarket’te karşımıza çıkan, Brexit yanlısı yalıtımcılığa ve eski kafa estetik anlayışına karşı bohem bir manifesto gibi duran; büyüleyici ve oldukça şaşırtıcı bir yapım. Jean-Baptiste Poquelin'in (Moliere) o en sevilen —ve son— yapıtının, Christopher Hampton’ın zinde çevirisinden parçalarla 'Franglais' (Fransızca-İngilizce karışımı) bir potada eritildiği bu oyun, Gerald Garruti tarafından sade bir coşkuyla yönetilmiş.  Bir bakıyorsunuz oyuncular has Fransızca dizelerle konuşuyor, bir bakıyorsunuz Hamptonvari İngilizce mısralara geçiyorlar.  Salonun dört bir yanındaki altyazı ekranları, bu hızlı kelime oyunlarına ve nükte trafiğine yetişmeye çalışanlar için yerleştirilmiş —ki buna kimin yetişebildiğini gerçekten merak ediyorum.  Öte yandan, sadece bu iki dilli gösteriyi seyretmekten ve atmosferin sizi sarmalamasına izin vermekten alınan çok duru bir keyif var.  Birazcık Fransızca ile konuşulanların büyük kısmını yakalayabilir, ara sıra altyazılara göz atarak da olay örgüsünü —ne kadar varsa artık— takip edebilirsiniz.  Oyuncular diller arası geçişleri şaşırtıcı bir doğallıkla yapıyor: Kimisi ana dilinin aksanına sadık kalsa da çoğu her iki dile de son derece hakim. Bu da harika bir tekinsizlik yaratıyor: Duyduklarınızdan nasıl emin olabilirsiniz —insanlar gerçekten söyledikleri kişiler mi?  İşte sevgili dostlar (amis), bu dramanın tüm meselesi de bu değil mi?

Tartuffe ekibi. Fotoğraf: Helen Maybanks

Oyunun kurgusu inanılmaz derecede basit ve net.  Yeni zengin, haute-bourgeois Orgon (aslında hiç hak etmediği bir kültür seviyesine sahipmiş gibi davranan kibirli rolünde Sebastian Roche harika), Philippe Starck esintili sade ve minimalist evinde (Tasarımcı Andrew D Edwards'a teşekkürler), eksik olan tek şeyin manevi bir rehber, bir guru, yüce bir ruh olduğuna inanıyor... İşte tam da bu boşluğu dordurmak üzere, Paul Anderson'un canlandırdığı sakallı, Amerikalı dolandırıcı ve hırsız kılığındaki Tartuffe, 'sudan kurtarılmış bir evsiz' edasıyla ortaya çıkıyor.  Orgon'un ev halkı ise son derece nazik, iyi eğitimli, şık giyimli ve kendinden memnun kişiler. Biz daha en başından Tartuffe’ün ipleri ele geçirmesini istiyoruz —ki öyle de oluyor— hatta bize ödettiği o ağır bedele rağmen, neredeyse zaferini kutlayacak hale geliyoruz.

Paul Anderson ve George Blagden, Tartuffe'te. Fotoğraf: Helen Maybanks

Moliere'in o ustalıklı kalemi —ki Hampton bunu İngilizceye kusursuz aktarmış— ahlaki ihlalleri öyle bir üslupla sunuyor ki, tehlikeli olan kısım aslında bizim onlara yüklediğimiz anlamlardan doğuyor. Tartuffe çoğunlukla öylesine yumuşak ve neredeyse hürmetkar bir dille konuşuyor ki, kendi iradesini ve niyetini tüm suç ortalamasından yalıtıyor; böylece kötü emellerine alet ettiği kurbanını, sanki tüm o sürecin asıl tetikleyicisiymiş gibi gösteriyor.  Diller arası geçişler her zaman çok pürüzsüz veya mantıklı olmasa da, bu yaklaşım dahice ve bir o kadar da rahatsız edici.  Orgon'un mağrur ve entrikacı karısı Elmire’in (Audrey Fleurot, her daim şık ve kusursuz saçlarıyla) baştan çıkarıldığı final sahnesi, bu yaklaşımın zirvesi, oyunun ise ahlaki dibidir: Bu eserin zamanında Fransız otoritelerince yasaklanmasına şaşmamalı.  Burada Moliere, kabul görmüş toplumsal değerleri ayaklar altına alırken, bir yandan da onlara saldıranın kendisi değil, başkaları olduğunu işaret ediyor.  Asıl darbe (coup-de-grace) ise sahneye bir tür 'kötücül tanrı' (anti-deus/diabolus ex machina) gibi giren Loyal ile vuruluyor: John Faulkner, bu rolde Sam Shepardvari bir ürkütücülük sergiliyor.  Bu sahne, konforlu koltuklarımızda bizi hala sarsıyor; saygıdeğer tiyatroseverler olarak kutsal saydığımız her şeyi —para, mülkiyet, hiyerarşi, aile vb.— devirmeyi amaçlayan bir şarlatanın zaferine ne kadar kolay ortak olduğumuzu görmek dehşet verici.

Olivia Ross, Claude Perron ve Jaz Deol, Tartuffe'te. Fotoğraf: Helen Maybanks

Moliere'in meseleyi orada bırakmaması bir tür mucize, ama biraz da yapay bir mucize.  Final, aslında bir sonuçtan ziyade, kaçınılmaz bir felaketin başka bir güne (veya yüzyıla —belki de bizimkine?) ertelenmesi gibi.  Yıllar önce üzerinde çalışmaya başladığı bu metinde Hampton, en komik ve en güncel esprilerini oyunun kapanış anlarına saklamış.  Basın gecesine katılan seçkin davetliler (personnes de qualite) için oyun büyük bir keyifti.  Genel izleyicide nasıl bir karşılık bulacağını ise zaman gösterecek.  Bu arada, eğer gerçekten cesur, şık ve tadına doyulmaz bir tiyatro deneyimi yaşamak istiyorsanız, uzun bir süre bundan daha iyisini bulabileceğinizi sanmıyorum.  Annick Le Goff (Madame Pernelle), George Blagden (Damis), Olivia Ross (Mariane), Jaz Deol (Valere), Vincent Winterhalter (Cleante), Claude Perron (Dorine), Sophie Duez (Beggar), Zachary Fall (Officer), Nadia Cavelle (Flipote) ve Paikan Garutti (Laurent) gibi harika oyuncuların eşliğinde olmaktan büyük keyif aldım.  Paul Anderson tarafından aydınlatılan bu zarif dünyada, David Gregory'nin (ve besteci Laurent Petitgrand'ın) zengin ses tasarımı eşliğinde, hepsi ne de güzel komşular olurlardı.  Çok eğlenceliler.  Ama kesinlikle yerlerinde olmak istemezdim.

TARTUFFE İÇİN HEMEN BİLET ALIN