RESEÑA: Cuerpos, Teatro Royal Court ✭✭

Hannah Rae y Justine Mitchell en Bodies. Foto: Bronwen Sharp Bodies

Royal Court Theatre

11 de julio de 2017

Dos estrellas

Reserva ahora Hay algo memorable en la nueva obra de Vivienne Franzmann, Bodies. Se te queda grabada y acecha de forma inquietante al fondo de la mente al salir del teatro, aunque no precisamente para bien. Bodies cuenta la historia de Clem (Justine Mitchell) y Josh (Jonathan McGuinness, que suple admirablemente al enfermo Brian Ferguson), una pareja tan desesperada por tener un bebé que ha viajado hasta la India para recurrir a los servicios de una clínica de gestación subrogada. Al mismo tiempo, Clem está absorbida por organizar los cuidados de su padre, David (Philip Goldacre), que se encuentra enfermo de ELA (enfermedad de la neurona motora).

Philip Goldacre en Bodies. Foto: Bronwen Sharp

Para Clem, la gestación subrogada es el último recurso. Ya ha estado embarazada antes, pero ninguno de esos embarazos llegó a término. Hay una sensación de desesperación en su situación, no solo demostrada por su disposición a cruzar medio mundo para conseguir lo que desea. A medida que avanza la obra, descubrimos que no es lo único que está dispuesta a hacer.

Hannah Rae en Bodies en el Royal Court. Foto: Bronwen Sharp

El arranque es prometedor. El diseño escénico de Gabriella Slade es moderno y depurado, con madera vista y cristal. Un juego de puertas correderas permite a los personajes casi sellar parcelas de su vida con las que no quieren lidiar, o derribar barreras cuando les conviene. Hay una sensación de esterilidad en el espacio, en contraste con una pantalla circular de proyección en una pared, que sugiere algo parecido a un útero. Vemos algunas imágenes bien elegidas, pero en conjunto resulta un elemento algo prescindible.

Lorna Brown en Bodies en el Royal Court Theatre. Foto: Bronwen Sharp

Hay algunas escenas acertadas al principio que muestran la fortaleza de la relación entre Clem y su marido Josh, de esa manera fácil y nada forzada propia de las parejas consolidadas. Pero luego entramos en el tema de su falta de hijos y, por desgracia, ahí nos quedamos.

Podría haber margen para cierta compasión hacia Clem, pero más allá de las cuestiones médicas, a menudo es la arquitecta de su propia infelicidad. Habla largo y tendido de lo incompleta que se siente como mujer sin un hijo, una forma de pensar problemática en sí misma, pues sugiere que la única función de una mujer en la vida es reproducirse. Hay mucha metáfora demasiado evidente —del clima a los pájaros— y el diálogo cae con frecuencia en una prosa excesivamente florida, sobre todo en los pasajes en los que asomamos a la neurosis de Clem.

Clem también desarrolla un conflicto al saber que el bebé se formará con el esperma de su marido pero el óvulo de otra persona, y se angustia por el hecho de que el bebé no es «suyo». Los hijos —o la ausencia de ellos— es un asunto que aparece en la vida de muchas mujeres y Bodies parece empeñada en invalidar cualquier opción que no sea tener uno propio, de manera «natural», sin ayuda externa. No hay aquí consideración ni empatía hacia las familias adoptivas, quienes no pueden tener hijos o quienes no los desean. Clem y, en cierta medida, Bodies no los tienen en cuenta. Cuando se revela la oscura verdad sobre la mala calidad de vida de su gestante, Clem está tan obsesionada con su futuro hijo que apenas parece importarle, lo que socava el tema principal de Bodies: el coste humano de la gestación subrogada. Su foco es su hijo, ese hijo que supuestamente la completará; su padre, marido, amistades y la gestante pueden ser daños colaterales, en lo que a ella respecta.

Salma Hoque en Bodies en el Royal Court Theatre. Foto: Bronwen Sharp

La gestante, Lakshmi (una Salma Hoque enormemente desaprovechada), queda con demasiada frecuencia reducida a atrezzo y apenas recibe definición como personaje más allá de su papel de madre, esposa y útero funcional. Cuando Clem consigue a su hija (interpretada con una pretensión adolescente muy bien calibrada por Hannah Rae), ¿evolucionará de forma parecida? ¿Perderá su identidad como «Clem» y quedará definida únicamente por la maternidad? Con la ansiedad persistente de que su hija no es «de verdad» suya, te preguntas si alguna vez estará realmente satisfecha. En consecuencia, Franzmann ha creado un personaje tan absoluta y desagradablemente egocéntrico que, pasado un tiempo, resulta difícil sentir cualquier tipo de simpatía por Clem.

Justine Mitchell en Bodies en el Royal Court. Foto: Bronwen Sharp

Con una tarea tan ingrata, Justine Mitchell ofrece un retrato convincente de una Clem desesperada, y sus escenas ancladas en la realidad están muy bien interpretadas. Lorna Brown aporta el alivio y el sentido común tan necesarios como Oni, la nueva cuidadora de David, y de nuevo hay que elogiar a Jonathan McGuinness, que sustituye a Josh. A pesar de llevar el libreto en la mano, dota al papel de mucha expresividad y personalidad, y muestra una excelente química con el resto del reparto.

En última instancia, nos quedamos con ganas de un poco más de todos estos personajes. Lo que Bodies parece olvidar hasta la última escena es que la gestación subrogada no solo afecta a la mujer que quiere el bebé: afecta a quienes la rodean, además de a la propia gestante. Explorar esto un poco más habría beneficiado enormemente a la pieza y habría mostrado con mayor profundidad los efectos negativos de esta transacción global. Dominada y finalmente lastrada por su desafortunado subtexto, Bodies deja al público con una sensación de incomodidad por motivos equivocados.

Hasta el 12 de agosto de 2017

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