ELEŞTİRİ: Bodies, Royal Court Theatre ✭✭

Bodies oyununda Hannah Rae ve Justine Mitchell. Fotoğraf: Bronwen Sharp Bodies

Royal Court Tiyatrosu

11 Temmuz 2017

İki yıldız

Hemen Rezervasyon Yapın Vivienne Franzmann’ın yeni oyunu Bodies'de insanın aklında yer eden bir şeyler var. Tiyatrodan ayrıldıktan sonra zihninizin bir köşesinde tekinsizce dolaşmaya devam ediyor, ancak bu her zaman olumlu anlamda bir etki değil. Bodies; bebek sahibi olmayı o kadar çok isteyen Clem (Justine Mitchell) ve Josh'un (rahatsızlanan Brian Ferguson'un yerine başarıyla sahneye çıkan Jonathan McGuinness) hikayesini anlatıyor ki, bu çiftimiz Hindistan'daki bir taşıyıcı annelik kliniğinden hizmet almak için dünyanın öbür ucuna seyahat ediyor. Aynı zamanda Clem, motor nöron hastalığından muzdarip olan ve durumu giderek kötüleşen babası David'in (Philip Goldacre) bakımıyla meşgul.

Bodies oyununda Philip Goldacre. Fotoğraf: Bronwen Sharp

Clem için bu taşıyıcı annelik süreci son çare. Daha önce hamile kalmış ancak hiçbirinde doğum gerçekleşmemiş. Arzuladığı şeye ulaşmak için dünyanın yarısını katetmeye hazır oluşu, içinde bulunduğu durumun çaresizliğini gözler önüne seriyor. Oyun ilerledikçe, yapmaya hazır olduklarının bununla sınırlı olmadığını öğreniyoruz.

Royal Court'taki Bodies oyununda Hannah Rae. Fotoğraf: Bronwen Sharp

Oyun vaatkar başlıyor. Gabriella Slade’in modern ve yalın dekoru tamamen çıplak ahşap ve camdan oluşuyor. Bir dizi sürgülü kapı, karakterlerin hayatlarının yüzleşmek istemedikleri kısımlarını neredeyse tamamen dış dünyaya kapatmalarına veya bizzat istedikleri engelleri kaldırmalarına olanak tanıyor. Dekorda bir kısırlık hissi hakim, bu da bir duvarda yer alan ve rahmi andıran dairesel projeksiyon ekranıyla tezat oluşturuyor. Ekranda birkaç dikkat çekici görüntü görsek de genel olarak bu detayın biraz gereksiz olduğunu söylemek mümkün.

Royal Court Tiyatrosu'ndaki Bodies oyununda Lorna Brown. Fotoğraf: Bronwen Sharp

Başlarda, başarılı ve uzun süreli çiftlerin sahip olduğu o doğal, zorlamasız bir şekilde Clem ve kocası Josh’un ilişkisinin gücünü gösteren bazı başarılı sahneler mevcut. Ancak ardından çocuksuzluk meselesine giriyoruz ve ne yazık ki orada takılıp kalıyoruz.

Clem için bir parça acıma hissetmek mümkün olsa da tıbbi sorunlar bir yana, kendisi çoğunlukla kendi mutsuzluğunun mimarı. Uzun uzadıya, çocuksuz bir kadın olarak ne kadar eksik hissettiğinden bahsediyor; bu durum, kadının hayattaki tek işlevinin üremek olduğunu savunan sorunlu bir düşünce yapısını temsil ediyor. Hava durumundan kuşlara kadar pek çok ağır metafor kullanılmış ve diyaloglar, özellikle Clem’in nevrozuna tanık olduğumuz bölümlerde, sıkça aşırı süslü bir düzyazıya dönüşüyor.

Clem ayrıca bebeğin kocasının sperminden ancak başka birinin yumurtasından oluşması üzerine bir kompleks geliştiriyor ve bebeğin 'kendisine ait' olmadığı gerçeğiyle boğuşuyor. Çocuk sahibi olmak ya da olmamak pek çok kadının hayatında tartışılan bir konu, ancak Bodies doğal yollarla ve dışarıdan yardım almadan çocuk sahibi olmak dışındaki tüm seçenekleri geçersiz kılmaya odaklanmış görünüyor. Evlat edinen ebeveynler, çocuk sahibi olamayanlar veya çocuk istemeyenler için burada bir anlayış ya da empati yok. Clem ve bir bakıma Bodies, bu kişileri görmezden geliyor. Taşıyıcı annelerin kötü yaşam koşulları hakkındaki karanlık gerçek ortaya çıktığında, Clem gelecekteki bebeğine o kadar saplantılıdır ki bunu pek umursamıyor gibi görünüyor; bu da Bodies'in taşıyıcı anneliğin insani maliyeti hakkındaki ana temasını sarsıyor. Tek odağı, kendisini tamamlayacağına inandığı bu çocuk; babası, kocası, arkadaşları ve taşıyıcı anne onun için birer yan hasar olabilir.

Royal Court Tiyatrosu'ndaki Bodies oyununda Salma Hoque. Fotoğraf: Bronwen Sharp

Taşıyıcı anne Lakshmi (Salma Hoque, ne yazık ki potansiyeli çok az kullanılmış), çoğu zaman sadece bir dekor seviyesine indirgeniyor ve anne, eş ve işlevsel bir rahim olma rolü dışında bir karakter derinliği verilmiyor. Clem kızına (Hannah Rae tarafından ergenlik dönemindeki bir gencin o çok yerinde kibriyle canlandırılıyor) kavuştuğunda, o da benzer bir şekilde mi dönüşecek? 'Clem' olarak kimliğini kaybedip sadece anneliğiyle mi tanımlanacak? Kızının 'tam olarak' kendisine ait olmadığına dair o bitmek bilmeyen kaygıyla, gerçekten hiç tatmin olup olmayacağını merak ediyorsunuz. Sonuç olarak Franzmann, öylesine bencil ve nahoş bir karakter yaratmış ki, bir süre sonra Clem’e karşı herhangi bir sempati duymak imkansızlaşıyor.

Royal Court'taki Bodies oyununda Justine Mitchell. Fotoğraf: Bronwen Sharp

Böylesine zor bir görev verilmiş olan Justine Mitchell, çaresiz Clem karakterini ikna edici bir şekilde canlandırıyor ve gerçekliğe dayalı sahneleri oldukça başarılı. Lorna Brown, David’in yeni bakıcısı Oni rolünde oyuna çok ihtiyaç duyulan bir nefes ve sağduyu katıyor. Bir kez daha, Josh rolünü devralan Jonathan McGuinness’i takdir etmek gerek. Elinde senaryoyla oynamasına rağmen, role büyük bir ifade ve kişilik katıyor; diğer oyuncularla olan uyumu ise mükemmel.

Nihayetinde, tüm bu karakterlerden biraz daha fazlasını beklerken buluyoruz kendimizi. Bodies'in son sahneye kadar unuttuğu şey, taşıyıcı anneliğin sadece bebek isteyen kadını değil, etrafındaki herkesi ve bizzat taşıyıcı annenin kendisini etkilediğidir. Bu durumun biraz daha derinlemesine incelenmesi oyuna büyük fayda sağlar ve bu küresel alışverişin olumsuz etkilerini daha net bir şekilde ortaya koyardı. Talihsiz alt metniyle domine edilen ve nihayetinde aksayan Bodies, izleyicide yanlış nedenlerden dolayı huzursuz bir his bırakıyor.

12 Ağustos 2017'ye kadar

BODIES İÇİN ROYAL COURT TİYATROSU'NDAN BİLET ALIN