RESEÑA: Gran Bretaña, Teatro Lyttleton ✭✭

Billie Piper en la producción de Great Britain del National Theatre. Foto: Johan Persson Great Britain Lyttleton Theatre 4 de agosto de 2014 2 estrellas

Great Britain, actualmente en cartel en el Lyttleton Theatre del National y con un inminente traslado al West End, es una bestia satírica de muchos tentáculos salida de la pluma de Richard Bean. Dirigida por Sir Nicholas Hytner, es un recorrido de tres horas por la interminable resaca de la Investigación Leveson y pretende arrojar una luz cómica sobre las actividades de políticos, policía y prensa (con alguna que otra alusión a ese viejo comodín del humor, el cura pederasta), al tiempo que plantea preguntas sobre la otra “P” en la sala: el público.

Y, como la mayoría de los recorridos, no tiene tanta gracia.

Hay mucho que ver y en lo que pensar, pero el camino parece tan trillado (por ejemplo, todo el clamor real de “¿vamos o no vamos a regular a la prensa?”, los casos judiciales estilo saga de los Forsyte sobre el pirateo de teléfonos, las campañas de justicieros contra antiguas celebridades acusadas de baboseo) que se impone una sensación constante de familiaridad, de más de lo mismo: flores, madera podrida y bayas, maduras e inmaduras, alguna liebre que cruza a toda prisa y, muy de vez en cuando, una flor o una imagen sorprendente, inesperada, perfectamente formada y casi sobrecogedora.

Oliver Chris es esa flor inesperada del reparto: su interpretación está afinada al milímetro. Tiene un sentido del humor muy trabajado y convierte al comisario adjunto Donald Doyle Davidson en esa mezcla perfecta de absurdo y seriedad imperturbable. De hecho, es precisamente su habilidad para sostener esa dualidad la que deja en evidencia las carencias de otras interpretaciones.

En gran medida, esto se debe a decisiones de dirección. El estilo interpretativo no es coherente: hay imitaciones desaforadas y disparatadas de la vida real que no tienen nada que ver con una comedia con estilo, sino que se anclan sin complejos en el terreno de la pantomima (el voraz, vicioso y vil editor de periódico de Robert Glenister, Wilson Tikkel, o la implacable, lasciva y depredadora editora de noticias de Billie Piper, Paige, un personaje para el que bien podría haberse inventado la expresión “pasarse de la raya”) o del vodevil (el comisario de policía soso y de humor seco de Aaron Neil, completamente irreal por donde se le mire, pero interpretado con total seriedad para exprimir las risas: «Una pista es lo único que no tengo») o de sitcoms más secas que la mojama (el primer ministro conservador de Rupert Vansittart, el Jimmy The Bins de Ian Hallard, nervioso y mugriento, o el críquetista traicionado de Joseph Wilkins). Koruna Stamell es prácticamente la única que sigue la estela de Chris, y su papel como una abogada lista, pulida y sorprendentemente competente es una de las auténticas alegrías inesperadas de este particular recorrido.

Como no hay un estilo global coherente, el público se queda sin tener claro qué está viendo y por qué. Es una pena, la verdad, porque aquí hay muchísimos buenos actores —el reparto es enorme— y, de haberse encaminado todo en una sola dirección, el resultado podría haber sido muy distinto.

Piper está magnífica como la Cruella de Vil del mundo de los periódicos; pero cuánto más interesante —y perturbadora— habría podido ser la obra de Bean si se hubiera interpretado con mayor vulnerabilidad, con la convicción de que lo que hacía respondía al bien común y no únicamente a su ambición. ¿Y si el espantoso jefe de redacción de Glenister hubiera sido un viejo guerrero de la imprenta superado por el vértigo de la tecnología moderna y por la necesidad de competir con internet por las exclusivas; alguien que se sintiera atrapado y empujado a actuar como actúa?

¿O y si todos los personajes estuvieran escritos e interpretados en clave de pantomima o con ese tono imperturbable? El efecto global habría sido, de inmediato, mucho más interesante. Y el resultado, inevitablemente, más divertido.

En cambio, se echa casi todo estilo cómico a la misma olla y todos pugnan por llamar la atención en el guiso burbujeante de asuntos sociales de Bean. Y el resultado es más desvaído de lo que debería.

El diseño de Tim Hatley es excelente: evoca la idea de una redacción ajetreada, además de otros lugares variados, incluido The Ivy (con bastante gracia). Todo luce espléndido, realmente espléndido.

Las sátiras cómicas modernas son pocas y espaciadas, pero el reciente Charles III mostró las posibilidades que ofrece el género. Allí todo el mundo remaba en la misma dirección, abordando el texto más o menos del mismo modo. El trabajo de Bean no juega en la liga de Charles III, pero con algunas reescrituras, más ensayos y una dirección más estructurada, podría convertirse en una auténtica oportunidad para que el teatro contribuya al debate sobre la libertad de prensa, en lugar de ser simplemente un recorrido por una colección de estilos cómicos.