RECENSIONE: Gran Bretagna, Lyttleton Theatre ✭✭

Billie Piper nella produzione del National Theatre di Great Britain. Foto: Johan Persson Great Britain Lyttleton Theatre 4 agosto 2014 2 stelle

Great Britain, attualmente in scena al Lyttleton Theatre del National e a breve in trasferimento nel West End, è una bestia satirica dai molti tentacoli uscita dalla penna di Richard Bean. Diretto da Sir Nicholas Hytner, è un vagabondaggio di tre ore lungo l’interminabile scia dell’Inchiesta Leveson e prova a gettare una luce comica sulle attività di politici, polizia e stampa (con qualche cenno a quel vecchio cavallo di battaglia della comicità, il prete pedofilo), mentre solleva domande sull’altra P nella stanza: il pubblico.

E come la maggior parte dei vagabondaggi, non fa poi così ridere.

C’è molto da vedere e su cui riflettere, ma il sentiero sembra così battuto (per esempio da tutto il clamore reale su se-regolamentare-o-no-la-stampa, dai processi interminabili in stile The Forsyte Saga sullo scandalo delle intercettazioni telefoniche, dalle campagne da giustizieri contro ex celebrità accusate di avances) che si avverte una costante sensazione di familiarità, di deja-vu, di solite cose: fiori, legno marcio e bacche, mature e acerbe, qualche lepre che sfreccia e, molto raramente, una fioritura o una visione sorprendente e inattesa, perfetta e quasi mozzafiato.

Oliver Chris è la fioritura sorprendente di questo cast: la sua interpretazione è centrata alla perfezione. Ha un’abilità comica finemente affinata e rende l’Assistant Commissioner Donald Doyle Davidson quella combinazione ideale di assurdità e serietà impassibile. E, in effetti, è proprio la sua capacità di tenere insieme questa duplicità a mettere in risalto le carenze di altre interpretazioni.

In gran parte, la responsabilità è delle scelte registiche. Lo stile di recitazione non è coerente: ci sono imitazioni a tutto volume e senza freni della vita reale che hanno poco a che fare con una comicità elegante, e sono invece saldamente radicate nella pantomime (l’editore vorace, feroce e vile di Robert Glenister, Wilson Tikkel; o la caporedattrice spietata, sfrenata e predatoria di Billie Piper, Paige, un personaggio per cui l’espressione “esagerato” potrebbe essere stata coniata) o nella farsa (il commissario di polizia ottuso e impassibile di Aaron Neil, del tutto inverosimile in ogni modo ma interpretato con serietà per massimizzare le risate: “Un indizio è l’unica cosa che non ho”) o nelle sitcom secche come la polvere (il Primo Ministro conservatore di Rupert Vansittart, lo sgradevole e sudicio Jimmy The Bins di Ian Hallard o il giocatore di cricket tradito di Joseph Wilkins). Koruna Stamell è praticamente l’unica a seguire la linea di Chris, e la sua prova come avvocata brillante, levigata e sorprendentemente capace è una delle vere, inattese gioie di questo particolare vagabondaggio.

Poiché non c’è uno stile complessivo coerente, il pubblico resta incerto su cosa stia guardando e perché. È un peccato, davvero, perché qui ci sono tantissimi bravi attori (il cast è enorme) e, convogliati tutti nella stessa direzione, i risultati avrebbero potuto essere molto diversi.

Piper è splendida come la Crudelia De Mon dei giornali, ma quanto più interessante — e inquietante — sarebbe potuto essere il testo di Bean se il personaggio fosse stato interpretato con maggiore vulnerabilità, con la convinzione di agire per il bene comune, invece che soltanto per ambizione personale? E se l’orrendo caporedattore di Glenister fosse stato un vecchio guerriero della stampa, travolto dall’irruzione della tecnologia moderna e dalla necessità di competere con internet sulle notizie: qualcuno che si sentisse in trappola, costretto a fare ciò che fa?

Oppure, e se ogni personaggio fosse stato scritto e interpretato in stile pantomime o in stile impassibile? L’effetto complessivo sarebbe stato subito più interessante. E, inevitabilmente, più divertente.

Invece, praticamente ogni registro comico viene buttato nello stesso pentolone e tutti si sgomitano per attirare l’attenzione nello stufato ribollente di temi sociali di Bean. Il risultato è più insipido di quanto dovrebbe.

La scenografia di Tim Hatley è eccellente: evoca l’idea della redazione frenetica e una serie di altri luoghi, compreso l’Ivy (in modo piuttosto divertente). Visivamente è splendido, davvero splendido.

Le satire comiche contemporanee sono rare, ma il recente Charles III ha mostrato le possibilità che la forma può offrire. Lì erano tutti sulla stessa barca, affrontando il testo più o meno allo stesso modo. Il lavoro di Bean non è della stessa categoria di Charles III, ma con qualche riscrittura, più prove e una regia più strutturata, potrebbe offrire al teatro una vera occasione di contribuire al dibattito sulla libertà di stampa, anziché essere soltanto un vagabondaggio attraverso una gamma di stili comici.