Đánh giá vở diễn: Great Britain, tại Nhà hát Lyttleton ✭✭

Billie Piper trong vở diễn Great Britain của Nhà hát Quốc gia. Ảnh: Johan Persson Great Britain Nhà hát Lyttelton Ngày 4 tháng 8 năm 2014 2 Sao

Great Britain, hiện đang được trình diễn tại Nhà hát Lyttelton thuộc Nhà hát Quốc gia và sắp sửa chuyển sang khu West End, là một tác phẩm trào phúng đa diện từ ngòi bút của Richard Bean. Được dàn dựng bởi Sir Nicholas Hytner, đây là một cuộc dạo chơi dài ba tiếng đồng hồ xuyên suốt những dư chấn kéo dài của cuộc điều tra Leveson, nhằm soi rọi lăng kính hài hước vào các hoạt động của Chính giới, Cảnh sát và Báo chí (với vài chi tiết điểm xuyết về hình mẫu linh mục ấu dâm quen thuộc trong hài kịch) trong khi liên tục đặt ra câu hỏi về một chữ P khác - Public (Công chúng).

Và giống như hầu hết những cuộc dạo chơi không mục đích, nó chẳng mấy nực cười.

Có rất nhiều điều để xem và suy ngẫm, nhưng lối mòn dường như đã quá cũ kỹ (chẳng hạn như những tranh cãi thực tế về việc liệu có nên quản lý báo chí hay không, những vụ kiện tụng về nghe lén điện thoại kiểu phim truyền hình dài tập, hay các chiến dịch bài trừ những ngôi sao cũ bị cáo buộc dâm ô). Điều này tạo ra một cảm giác quen thuộc thường trực, một sự lặp lại nhàm chán của những đóa hoa, gỗ mục và những quả mọng lúc chín lúc xanh; thỉnh thoảng mới có một chú thỏ chạy vụt qua và hiếm hoi lắm mới thấy một đóa hoa rực rỡ đầy bất ngờ, hoàn mỹ đến nghẹt thở.

Oliver Chris chính là đóa hoa đầy bất ngờ trong dàn diễn viên này - lối diễn của anh được căn chỉnh cực kỳ chuẩn xác. Với kỹ năng diễn hài tinh tế, anh đã biến Phó Tư lệnh Donald Doyle Davidson thành một sự kết hợp hoàn hảo giữa vẻ lố bịch và sự nghiêm túc đến lạnh lùng. Và thực tế, chính kỹ năng xử lý tính lưỡng cực này đã làm nổi bật những thiếu sót trong các màn trình diễn khác.

Phần lớn điều này nằm ở những lựa chọn trong khâu đạo diễn. Phong cách diễn xuất không hề nhất quán - có những màn bắt chước đời thực một cách thái quá, không liên quan gì đến hài kịch phong cách mà lại đậm chất kịch nghệ phong cách Giáng sinh (như vai tổng biên tập Wilson Tikkel tàn độc và xấu xa của Robert Glenister, hay Paige – biên tập viên tin tức tàn nhẫn, tham vọng của Billie Piper, một nhân vật mà cụm từ 'diễn lố' dường như được sinh ra để dành cho cô) hoặc kịch hài hước (như vai Tư lệnh Cảnh sát đần độn của Aaron Neil, hoàn toàn phi thực tế nhưng được diễn bằng gương mặt tỉnh bơ để đạt hiệu quả gây cười tối đa: "Manh mối là thứ duy nhất tôi không có"); hay kịch tình huống khô khan (như Thủ tướng đảng Bảo thủ của Rupert Vansittart, Jimmy The Bins bẩn thỉu của Ian Hallard hay chàng cầu thủ Cricket bị phản bội của Joseph Wilkins). Koruna Stamell thực sự là người duy nhất đi theo phong cách của Chris, và vai diễn luật sư thông minh, sắc sảo đầy bất ngờ của cô là một trong những niềm vui thực sự, hiếm hoi trong cuộc dạo chơi này.

Bởi vì thiếu một phong cách tổng thể nhất quán, khán giả bị bỏ lại trong sự mông lung không biết mình đang xem cái gì và tại sao. Thật đáng tiếc, vì ở đây có quá nhiều diễn viên giỏi - một dàn diễn viên hùng hậu - và nếu được điều phối theo một hướng duy nhất, kết quả có lẽ đã rất khác.

Piper rất tuyệt trong vai 'Cruella de Vil' của làng báo chí - nhưng vở kịch của Bean sẽ thú vị và gây trăn trở hơn bao nhiêu nếu cô diễn với sự tổn thương nhiều hơn, với một niềm tin rằng những gì cô đang làm là vì lợi ích chung, thay vì chỉ vì tham vọng cá nhân? Sẽ ra sao nếu gã sếp báo chí kinh khủng của Glenister là một chiến binh báo in già cỗi bị khuất phục bởi sự bùng nổ của công nghệ hiện đại và áp lực phải cạnh tranh tin tức với internet, một người cảm thấy bị mắc kẹt và buộc phải làm những gì mình đã làm?

Hay nếu mọi nhân vật đều được viết và diễn theo phong cách kịch hài hoặc gương mặt tỉnh bơ? Hiệu ứng tổng thể chắc chắn sẽ thú vị hơn tức thì. Và kết quả tất yếu là sẽ hài hước hơn.

Thay vào đó, gần như mọi phong cách hài kịch đều được ném chung vào một nồi và tranh giành sự chú ý trong 'nồi súp' hỗn độn các vấn đề xã hội của Bean. Và kết quả là món ăn này nhạt nhẽo hơn mức cần thiết.

Thiết kế của Tim Hatley rất xuất sắc, gợi lên hình ảnh một tòa soạn bận rộn cũng như nhiều địa điểm khác, bao gồm cả nhà hàng The Ivy (một cách khá hóm hỉnh). Mọi thứ trông đều lộng lẫy, thực sự lộng lẫy.

Những tác phẩm trào phúng hài kịch hiện đại thường hiếm hoi, nhưng vở King Charles III gần đây đã cho thấy những tiềm năng mà thể loại này mang lại. Ở đó, mọi người đều cùng trên một con thuyền, tiếp cận kịch bản theo cùng một cách. Nỗ lực của Bean chưa thể đứng cùng đẳng cấp với King Charles III, nhưng với một vài sự điều chỉnh kịch bản, tập dượt kỹ hơn và định hướng dàn dựng chặt chẽ hơn, nó có thể mang lại cơ hội thực sự để sân khấu đóng góp vào cuộc tranh luận về tự do báo chí, thay vì chỉ là một cuộc dạo chơi qua các phong cách hài kịch khác nhau.