RESEÑA: Half Me, Half You, Teatro Tristan Bates ✭✭✭

Sophie Adnitt reseña el drama de Liane Grant Half Me, Half You, actualmente en cartel en el Tristan Bates Theatre de Londres.

Half Me, Half You

Tristan Bates Theatre

Tres estrellas

Comprar entradas Como pareja gay interracial casada, las neoyorquinas Jess y Meredith son muy conscientes de que la América de Trump dista mucho de ser un lugar ideal para ellas. El drama de Liane Grant Half Me, Half You parte de ese temor, pero durante la primera mitad de la obra parece hacer muy poco con él.

En el primer acto, ambientado en el piso de la pareja en 2017, Trump queda en gran medida al margen, salvo por unas cuantas referencias desdeñosas. La cuestión de la política estadounidense actual solo estalla al final del acto, tras una larga discusión que tiende a dar vueltas en círculo entre ambas sobre la reticencia de Meredith a tener hijos: en parte por motivos personales y en parte por la incertidumbre del mundo en el que traerían a un niño. Es un planteamiento sugerente, pero la narración se echa atrás demasiado pronto y recurre a acusaciones de egoísmo, además de reproches por las concesiones y los compromisos hechos por amor. Aquí la tensión crece bien, pero para una pieza con tanto potencial de actualidad, el primer acto vuelve a una cotidianidad doméstica que no le sienta bien.

El segundo acto se sitúa dieciséis años en el futuro y es ahí donde la cosa se pone realmente interesante. El mundo ha cambiado: Estados Unidos ha pasado por una segunda guerra civil, se han revocado las leyes del matrimonio igualitario y el país sigue tambaleándose por las consecuencias. A Meredith le han encomendado la responsabilidad de Maya, la hija adoptiva de Jess: una adolescente mestiza que vive en un mundo post-Trump y post-Brexit y con acceso a información sobre todas sus injusticias («Yo leo», suelta Maya con aspereza en un momento). Hay un par de referencias discretas pero ingeniosas al hecho de que la tecnología (por supuesto) ha avanzado con los tiempos, y Meredith y Maya hablan de la guerra civil con un nivel de detalle general que resulta verosímil para quienes han vivido durante toda su existencia. Hablan brevemente del futuro y reconforta pensar que, incluso tras tiempos turbulentos, las cosas pueden volver a mejorar. Este marco futuro es fascinante y de verdad debería haberse explorado más.

El diálogo de Grant resulta más absorbente cuando sus personajes se dignan a hablarse con educación. Las discusiones a las que terminan descendiendo ambas partes de la obra desacreditan una escritura por lo demás elocuente. Se genera intriga, pero las respuestas y la información llegan demasiado tarde y, llegado ese punto, cuesta que el público se implique.

La obra roza la cuestión de las creencias de la gente: ¿cuánto tiempo se aferrarán a una creencia cuando empieza a afectarles personalmente? Es una de las muchas preguntas que plantea Half Me, Half You; en el colegio de Maya estudian la administración Trump para su GCSE de Historia: ¿cómo mirarán atrás las generaciones futuras a esta época? ¿Cómo afectarán a los niños que nacen ahora las decisiones que tome la política de sus padres? Pero, por desgracia, el ritmo es demasiado lento como para sostener este debate y esta obra, ya de por sí excesivamente larga, a menudo se hace pesada. Las pausas largas en las que los personajes van a buscar cosas fuera de escena rozan lo incómodo, y la cosa no mejora por el Tristan Bates como espacio escénico: la sala en sí absorbe y mata el sonido de las voces, con frecuencia se cuela ruido del resto del Actors Centre, y hay un zumbido estático casi constante de algún lugar.

Entre el reducido reparto, Toccarra Cash como Jess está fantástica desde el momento en que entra. Incluso con los problemas acústicos del local, cada palabra que dice se escucha con claridad cristalina y, como corazón emocional de la producción, hace mucho por redimirla con una presencia cautivadora. Laura Shipler Chico como Deb (¿amiga de Meredith? ¿nueva amante? nunca queda del todo claro) es otro de los puntos fuertes: pura energía chispeante y miradas cargadas de intención.

En última instancia, Half Me, Half You tiene un gran potencial para la audacia, pero parece excesivamente prudente a la hora de llevarlo a cabo. Repleta de ideas interesantes que se ahogan en caminos más sencillos de drama doméstico, podría provocar algo más grande que ella misma, un lugar al que la obra, frustrantemente, nunca termina de llegar.

Hasta el 6 de abril de 2019

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