CRÍTICA: Half Me, Half You, Teatro Tristan Bates ✭✭✭

Sophie Adnitt analisa o drama Half Me, Half You, de Liane Grant, atualmente em cena no Tristan Bates Theatre, em Londres.

Half Me, Half You

Tristan Bates Theatre

Três estrelas

Reservar bilhetes Enquanto casal gay interracial e casado, as novaiorquinas Jess e Meredith sabem bem que a América de Trump está longe de ser um lugar ideal para elas. O drama Half Me, Half You, de Liane Grant, parte desse receio, mas, na primeira metade da peça, parece fazer muito pouco com ele.

No primeiro ato, passado no apartamento do casal em 2017, Trump fica praticamente em segundo plano, salvo algumas referências desdenhosas. A questão da política norte-americana contemporânea só ganha verdadeiro peso já perto do fim do ato, depois de uma longa discussão que tende a andar às voltas entre as duas mulheres acerca da relutância de Meredith em ter filhos — em parte por motivos pessoais e em parte pela incerteza do mundo para onde estariam a trazer uma criança. É uma premissa intrigante, mas a narrativa recua depressa demais, caindo em acusações de egoísmo e em zaragatas sobre as cedências e os compromissos feitos por amor. A tensão constrói-se bem aqui, mas, para uma peça com tanto potencial de atualidade, o primeiro ato regressa a uma domesticidade que não lhe assenta.

O segundo ato situa-se dezasseis anos no futuro — e é aqui que as coisas ficam realmente interessantes. O mundo mudou; a América passou por uma segunda guerra civil, as leis do casamento entre pessoas do mesmo sexo foram revogadas e o país ainda está a recuperar dessas mudanças. Meredith fica responsável por Maya, a filha adotiva de Jess: uma adolescente mestiça a viver num mundo pós-Trump, pós-Brexit, com acesso a informação sobre todas as suas injustiças (“Eu leio.”, comenta Maya, com ironia, a certa altura). Há algumas referências discretas, mas inteligentes, ao facto de a tecnologia ter (claro) acompanhado os tempos, e Meredith e Maya falam da guerra civil com um nível de detalhe geral que soa credível para quem viveu durante esse período. Conversam brevemente sobre o futuro e é reconfortante pensar que, mesmo após tempos turbulentos, as coisas podem voltar a melhorar. Este cenário futurista é fascinante e merecia ter sido explorado mais a fundo.

O diálogo de Grant é mais envolvente quando as personagens se dignam a falar civilizadamente umas com as outras. As discussões em que ambas as partes da peça acabam por descambar desvalorizam uma escrita que, de resto, é eloquente. Cria-se intriga, mas as respostas e a informação chegam tarde demais e, nessa altura, é difícil ao público importar-se.

A peça toca na questão das crenças das pessoas — durante quanto tempo manterão uma crença quando ela começa a afetá-las pessoalmente? Esta é uma das muitas perguntas que Half Me, Half You levanta; na escola de Maya, a administração Trump é estudada em História para os GCSE — como olharão as gerações futuras para esta era? Como serão afetadas as crianças que nascem agora pelas decisões que a política dos seus pais toma? Mas, infelizmente, o ritmo é lento demais para sustentar este debate e esta peça, já de si demasiado longa, arrasta-se frequentemente. Longas pausas em que as personagens vão buscar coisas fora de cena roçam o constrangimento, e a situação não é ajudada pelo Tristan Bates enquanto espaço de apresentação: a sala em si absorve e abafa o som das vozes, o ruído do resto do Actors Centre entra muitas vezes, e há um zumbido estático quase constante, vindo de algum lado.

Num elenco reduzido, Toccarra Cash, como Jess, é fantástica desde o momento em que entra. Mesmo com os problemas acústicos do espaço, cada palavra que diz é cristalina e, como coração emocional da produção, faz muito para a redimir com uma presença cativante. Laura Shipler Chico, como Deb (amiga de Meredith? nova amante? nunca fica totalmente claro), é outro destaque, com energia contagiante e olhares carregados de significado.

No fim de contas, Half Me, Half You tem grande potencial para ser arrojada, mas parece demasiado cautelosa na hora de o concretizar. Cheia de ideias interessantes que se afogam em caminhos mais simples de drama doméstico, poderia desencadear algo maior do que ela própria — algo a que, frustrantemente, a peça nunca chega bem.

Em cena até 6 de abril de 2019

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