RESEÑA: Judith, Teatro Mercury Colchester ✭✭

Judith: Una despedida del cuerpo.

Mercury Theatre Studio

29 de septiembre de 2017

2 estrellas

Es la legendaria Judith judía que, la noche antes de la batalla, se infiltra en el campamento enemigo para matar al general asirio Holofernes. Es un momento que se ha plasmado artísticamente en numerosas ocasiones, no menos que en un impresionante cuadro de Caravaggio. Aunque el texto de Howard Barker a ratos rebosa una dureza y una belleza poéticas, Caravaggio aporta más tensión y dramatismo en ese único lienzo de lo que Barker consigue en esta breve obra.

Esta coproducción de REND Productions y Lighthouse, Poole, terminó su gira nacional en el Mercury. La escenografía es sencilla y muy eficaz, sugiriendo el interior de la tienda del general; tres máscaras mortuorias dominan el centro, con una espada suspendida sobre ellas. No se puede negar el compromiso del reparto y la dirección con el texto. Liam Smith dice el texto con solvencia, pero, como Holofernes no es el tirano que cabría esperar —despreocupado ante el asesinato de miles de personas—, la interpretación resulta contenida en lo emocional, salvo por un momento en el que rompe a llorar y revela su necesidad de ser amado. Como Judith, Catherine Cusak queda limitada por un vestido demasiado largo; lo pisa y le restringe el movimiento, quizá simbolizando su relación con el patriarcado, pero resulta un tanto distractor. Con todo, capta muy bien la sed de sangre tras matar a Holofernes. Lo mejor es, con diferencia, la criada descarada de Kristin Hutchinson, que a menudo olvida su lugar y aporta unas risas muy necesarias, además de un vínculo directo con el público. A lo largo de todo, ese cambiante pulso de poder ofrece más una experiencia cerebral que emocional.

El problema es que el texto de Barker es demasiado liviano y da la sensación de estar poco desarrollado, y los debates sobre la muerte y el amor son interesantes pero no llegan a enganchar. El reparto tiene poco con lo que crecer y trabajar, y, con cincuenta minutos de duración, el público no tenía claro el final; de hecho, daba la impresión de que había habido muy poca progresión. La pertinencia de la pieza aparece cuando vemos cómo el poder y el asesinato se trasladan con facilidad a Judith, ahora opresora, pero la obra termina antes de que esa idea llegue siquiera a despegar. Presentada originalmente como parte de un programa doble, quizá verla junto a su pieza acompañante habría hecho que los temas emergieran con más fuerza.