مراجعة: جوديث، مسرح ميركوري كولشيستر ✭✭

جوديث: فراقٌ عن الجسد.

استوديو مسرح ميركوري

29 سبتمبر 2017

نجمتان

إنها جوديث اليهودية الأسطورية التي، في الليلة السابقة للمعركة، تتسلّل إلى معسكر العدو لتقتل القائد الآشوري هولوفرنيس. إنها لحظة التقطها الفن مراراً وتكراراً، وليس أقلّها لوحة مذهلة لكارافاجيو. ومع أن نص هوارد باركر يفيض أحياناً بقسوة شعرية وجمال آسر، فإن كارافاجيو يمنح توتراً ودراما في تلك اللوحة الواحدة أكثر مما يقدّمه باركر في هذه المسرحية القصيرة.

اختُتمت هذه الشراكة الإنتاجية بين REND Productions وLighthouse في بول جولتها الوطنية في ميركوري. الديكور بسيط وفعّال للغاية، يوحي بداخل خيمة القائد؛ ثلاثة أقنعة موت تهيمن على الوسط، يتدلّى فوقها سيف. لا يمكن إنكار التزام الممثلين والمخرج بالنص. يقدّم ليام سميث الكلام بإتقان، لكن بما أنّ هولوفرنيس ليس الطاغية الذي نتوقّع أن يكونه—ولا يبدو مستسهلاً قتل آلاف الناس—تأتي الأداءات خافتة عاطفياً، باستثناء لحظة واحدة يبكي فيها ويكشف حاجته إلى أن يكون محبوباً. أمّا كاثرين كيوساك، في دور جوديث، فتُقيَّد بفستان طويل أكثر مما ينبغي؛ تطأه بقدميها وهو يحدّ من حركتها—وربما يرمز إلى علاقتها بالنظام الأبوي—لكنه مشتّت قليلاً. ومع ذلك، تلتقط ببراعة نزعة التلذّذ بالدم بعد قتل هولوفرنيس. والأفضل على الإطلاق خادمة كريستين هاتشينسون الوقحة المرحة، التي كثيراً ما تنسى «مقامها»، فتمنحنا ضحكات نحتاجها وتخلق صلة مباشرة مع الجمهور. وعلى امتداد العرض، يجعل تبدّل لعبة القوة التجربة ذهنية أكثر منها عاطفية.

المشكلة أنّ نص باركر خفيف أكثر من اللازم ويبدو غير مكتمل التطوير، والنقاشات حول الموت والحب مثيرة للاهتمام لكنها غير جاذبة. لا يُمنح الممثلون ما يكفي لتطويره والعمل عليه، ومع مدة خمسين دقيقة بدت النهاية غير واضحة للجمهور—بل بدا وكأن التقدّم كان محدوداً جداً. وتبرز راهنية العمل حين نرى السلطة والقتل ينتقلان بسهولة إلى جوديث، التي تصبح الآن المُضطهِدة، لكن المسرحية تنتهي قبل أن يبدأ هذا المسار فعلاً بالتحليق. وقد قُدِّم العمل في الأصل ضمن «عرض مزدوج»، وربما كانت مشاهدته إلى جانب العمل المرافق ستُبرز الثيمات بصورة أقوى.