CRÍTICA: Judith, Teatro Mercury Colchester ✭✭

Judith: Uma Separação do Corpo.

Estúdio do Mercury Theatre

29 de setembro de 2017

2 Estrelas

Ela é a lendária Judith judia que, na noite anterior à batalha, se infiltra no acampamento inimigo para matar o general assírio Holofernes. É um momento que já foi captado artisticamente muitas vezes, não menos numa pintura deslumbrante de Caravaggio. Embora o texto de Howard Barker por vezes transborde uma dureza e beleza poéticas, Caravaggio oferece mais tensão e drama nessa única tela do que Barker consegue nesta peça curta.

Esta co-produção da REND Productions e do Lighthouse, Poole, terminou a sua digressão nacional no Mercury. O cenário é simples e extremamente eficaz, sugerindo o interior da tenda do general; três máscaras mortuárias dominam o centro, com uma espada suspensa por cima. Não há como negar o empenho dos atores e do encenador em servir o texto. Liam Smith diz o texto com segurança, mas, como Holofernes não é o tirano que esperamos —  indiferente ao assassínio de milhares de pessoas — a interpretação fica contida em termos emocionais, exceto num momento em que ele chora e revela a necessidade de ser amado. Como Judith, Catherine Cusak é limitada por um vestido demasiado comprido; ela pisa-o e ele restringe os movimentos, talvez simbolizando a sua relação com o patriarcado, mas acaba por distrair. Ainda assim, ela capta muito bem a sede de sangue depois de matar Holofernes. O melhor de tudo é a criada atrevida de Kristin Hutchinson, frequentemente a esquecer o seu lugar, oferecendo algumas gargalhadas muito necessárias e uma ligação ao público. No meio disto tudo, o jogo de poder em constante mudança proporciona uma experiência mais cerebral do que emocional.

O problema é que o texto de Barker é demasiado leve e soa pouco desenvolvido, e os debates sobre a morte e o amor são interessantes, mas pouco cativantes. Os atores têm pouco para explorar e trabalhar e, aos cinquenta minutos, o público ficou sem certeza quanto ao final — de facto, pareceu que tinha havido muito pouca progressão. A pertinência da peça surge quando vemos o poder e o assassínio passarem com facilidade para Judith, agora a opressora, mas a peça termina antes de isso sequer começar a ganhar asas. Originalmente apresentada como parte de uma sessão dupla, talvez vê-la com a peça companheira pudesse ter feito sobressair os temas de forma mais forte.