리뷰: 주디스, 머큐리 극장 콜체스터 ✭✭

주디스: 육신으로부터의 이별.

머큐리 극장 스튜디오

2017년 9월 29일

별 2개

그녀는 전투 전날 밤 적진에 잠입해 아시리아 장군 홀로페르네스를 죽이는 전설적인 유대인 여성 주디스다. 이 장면은 예술가들에게 수없이 영감을 줬고, 특히 카라바조의 강렬한 그림으로도 널리 알려져 있다. 하워드 바커의 대본은 때때로 시적인 거칠음과 아름다움으로 빛나지만, 이 짧은 희곡이 주는 긴장과 드라마는 카라바조의 그 단 한 점의 회화가 더 많이 만들어낸다.

REND Productions와 라이트하우스(풀) 공동 제작으로 진행된 이번 작품은 전국 투어의 마지막을 머큐리에서 장식했다. 무대는 단순하지만 매우 효과적이며 장군의 천막 내부를 암시한다. 중앙에는 세 개의 데스 마스크가 자리하고 그 위로 검이 걸려 있다. 배우들과 연출이 대본에 쏟는 헌신은 의심의 여지가 없다. 리암 스미스는 텍스트를 안정적으로 전달하지만, 홀로페르네스가 기대되는 폭군상과는 달리 수천 명을 죽이는 일을 대수롭지 않게 여기는 인물로 그려지지 않기에 감정의 파고는 전반적으로 잔잔하다. 다만 한 순간, 그가 울며 사랑받고 싶다는 욕망을 드러낼 때는 확연히 살아난다. 주디스를 맡은 캐서린 쿠삭은 지나치게 긴 드레스 때문에 동선이 제한되고 실제로 자주 밟혀 움직임이 답답해진다. 가부장제와의 관계를 상징하려는 의도일 수도 있지만 다소 시선을 분산시킨다. 그래도 홀로페르네스를 죽인 뒤 드러나는 피에 대한 갈증은 설득력 있게 붙잡는다. 무엇보다도 크리스틴 허친슨의 건방지면서도 사랑스러운 하녀가 가장 돋보인다. 종종 제 자리를 잊고 튀어나오며 필요한 웃음을 제공하고, 관객과의 연결고리도 만들어준다. 전반적으로 끊임없이 이동하는 힘의 주도권 싸움은 감정적 체험이라기보다 지적인 관람 경험으로 남는다.

문제는 바커의 대본이 지나치게 얇고 덜 다듬어진 인상이라는 점이다. 죽음과 사랑을 둘러싼 논쟁은 흥미롭지만 관객을 끌어당기는 힘은 약하다. 배우들이 구축하고 확장해 나갈 재료가 많지 않고, 50분 러닝타임의 끝에서 관객들은 결말을 확신하지 못했다. 사실상 큰 진전이 거의 없었다는 느낌이다. 작품의 동시대적 의미는 권력과 살인이 손쉽게 주디스에게로 옮겨가며 그녀가 이제 억압자가 되는 순간에서 발생하지만, 극은 그 흐름이 본격적으로 날아오르기도 전에 막을 내린다. 원래 더블 빌의 한 작품으로 소개됐던 만큼, 짝을 이루는 동반 작품과 함께 봤다면 주제들이 더 또렷하게 드러났을지도 모르겠다.