RESEÑA: Romeo y Julieta, The Globe ✭✭✭✭

Kirsty Bushell (Julieta) y Edward Hogg (Romeo). Foto: Robert Workman

Romeo y Julieta

The Globe

Cuatro estrellas

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Con una historia tan conocida y representada con tanta regularidad como Romeo y Julieta, ¿sigue siendo posible hacer algo fresco y nuevo? Daniel Kramer ha demostrado que sí con su ruidosa y enérgica producción en The Globe y, aunque algunos matices puedan perderse entre el estruendo, rebosa espectáculo e inventiva, además de esa diversión interactiva que el teatro al aire libre maneja tan bien.

Los estudiosos han señalado a menudo que la primera mitad de Romeo y Julieta tiene más la estructura de una comedia que de la tragedia que está por venir. Como suele ocurrir en The Globe, se aprovecha cada oportunidad para arrancar risas en la historia de dos familias enfrentadas y sus adolescentes enamorados. El reparto va vestido como para una alocada fiesta de disfraces, con las caras pintadas con maquillaje de payaso como una troupe circense, aunque con un filo más oscuro que recuerda al cabaré alternativo y a la banda “gitana” The Tiger Lillies. La gran fiesta en la que se conocen los dos jóvenes arranca con una versión de YMCA de The Village People, de esas que conquistan al público, bailada y cantada por buena parte del reparto, liderados por el padre de Julieta, Lord Capulet, disfrazado de dinosaurio.

Harish Patel (Fray Lorenzo) y Edward Hogg (Romeo). Fotos: Robert Workman

Pese a las risas, la tragedia se anuncia, sobre todo, a través del motivo recurrente de ataúdes de bebés, así como los sudarios negros y lo que parece ser una bomba suspendida en el aire que cuelga sobre la por lo demás sobria escenografía de Soutra Gilmour. El primer gran golpe emocional llega cuando Romeo y Julieta por fin se encuentran, acompañado de forma conmovedora por la perfectamente elegida canción de Dinah Washington This Bitter Earth, que proclama que la vida es “como el polvo” sin amor.

El tono cambia rápidamente con las muertes de Mercucio, amigo de Romeo, y de Teobaldo, primo de Julieta, que, alternando simultáneamente entre escenas, se integran con el matrimonio de la joven pareja y, después, con Julieta esperando la llegada de Romeo al lecho nupcial. Esto forma parte del ritmo enérgico de la producción, que rara vez afloja y que a veces distrae del texto de Shakespeare, aunque hay momentos más tranquilos, en particular las conmovedoras escenas más íntimas entre los dos amantes.

A pesar de que los dos intérpretes protagonistas tienen edad suficiente como para tener hijos adolescentes propios, Edward Hogg y Kirsty Bushell encarnan de manera soberbia el mal humor y la intensidad nerviosa de sus jóvenes personajes. Romeo comienza como un adolescente emo más bien petulante, con los auriculares apretados contra la cabeza, mientras Julieta anhela con ilusión el amor y una vía de escape de sus padres dominantes. La elección de actores ya cerca de los 40 cobra más sentido en la segunda mitad, cuando se ve que los adolescentes crecen deprisa y se convierten en adultos al enfrentarse a su trágico final, adquiriendo más madurez y lucidez que sus padres en guerra.

Como Lord Capulet, Gareth Snook resulta adecuadamente despótico, rozando la violencia, con su familia, mientras Martina Laird inspira una extraña compasión como su caprichosa esposa alcohólica. El Teobaldo de Ricky Champ es un matón tipo bulldog que destila amenaza bajo sus payasadas. Además, de forma peculiar, también hace de perro de Capulet —con un disfraz completo de perro—, desafiando la asociación convencional de Teobaldo con los gatos. Otras interpretaciones destacadas incluyen a Blythe Duff, excelente como el Ama, con una dicción escocesa cortante que consigue extraer hasta la última gota de mordacidad y comedia de sus réplicas. Jonathan Livingstone también está bien como un Benvolio simpático, pasando parte del tiempo dando brincos con un disfraz de Goofy.

Gareth Snook (de pie) como Lord Capulet y Ricky Champ (en el suelo) como Teobaldo. Foto: Robert Workman

Con tantas cosas sucediendo, el hecho de que Mercucio esté interpretado no solo por una mujer sino como un personaje femenino apenas ha generado debate, en contraste con la Malvolia de Tamsin Greig en Noche de Reyes en el National. Añade otra dimensión a la amistad con Romeo, sugiriendo que su afecto roza el amor romántico, y quizá pone de relieve que el cambio de género en Shakespeare ya resulta cada vez menos llamativo. Golda Rosheuvel la interpreta como una marimacho audaz que no teme expresar su sexualidad, y su negativa inicial a admitir que Teobaldo la ha herido de muerte hace que su fallecimiento resulte aún más conmovedor. Rosheuvel también preside la escena final, liderando al reparto en una sobrecogedora versión de In This Heart de Sinéad O'Connor que garantiza que no quede un ojo seco en la sala.

Con estallidos frecuentes de música rock y house y una puesta en escena que va directa a la cara, el espectáculo por momentos se siente como una ópera rock, con el apoyo de la directora musical Laura Moody, el productor musical Ben de Vries y el diseñador de sonido Paul Groothuis. Kramer ha tomado algunas decisiones extrañas, como sustituir el veneno y las espadas por pistolas de juguete que obligan al actor a decir “bang”, como niños jugando, lo que añade una nota cómica chirriante a lo que normalmente sería triste. Pero, en conjunto, Kramer y el reparto merecen elogios por tomar una historia tan transitada y darle un giro nuevo, interesante y emocionante.

En cartel hasta el 9 de julio de 2017

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