CRITIQUE : Roméo et Juliette, Le Globe ✭✭✭✭

Kirsty Bushell (Juliette) et Edward Hogg (Roméo. Photo : Robert Workman

Roméo et Juliette

Le Globe

Quatre étoiles

Réservez maintenant

Avec une histoire aussi familière et régulièrement jouée que Roméo et Juliette, est-il encore possible de faire quelque chose de nouveau et frais ? Daniel Kramer a prouvé que oui avec sa production bruyante et énergique au Globe et, bien que certaines subtilités puissent être perdues dans le vacarme, elle est pleine de spectacle et d'invention, et de l'interaction amusante que le théâtre en plein air réussit si bien.

Les érudits ont souvent commenté sur le fait que la première moitié de Roméo et Juliette a plus de la structure d'une comédie que de la tragédie à venir. Comme souvent au Globe, chaque occasion est prise pour trouver des éclats de rire dans l'histoire de deux familles rivales et leurs adolescents amoureux. La troupe est habillée pour une fête déguisée folle avec leurs visages peints comme des clowns d'une troupe de cirque mais avec un côté plus sombre rappelant le cabaret alternatif et le groupe "gypsy" The Tiger Lillies. La grande fête où les deux jeunes gens se rencontrent s'ouvre sur une interprétation plaisante de YMCA des Village People, dansée et chantée par la plupart des membres de la troupe, menée par le père de Juliette, Lord Capulet, en costume de dinosaure.

Harish Patel (Frère Laurent) et Edward Hogg (Roméo). Photos : Robert Workman

Malgré les rires, la tragédie est annoncée, notamment par le motif récurrent de cercueils de bébés ainsi que les linceuls noirs et ce qui semble être une bombe aérienne suspendue au-dessus du décor sobre de Soutra Gilmour. Le premier grand coup émotionnel survient lorsque Roméo et Juliette se rencontrent finalement, sur une bande sonore émouvante avec la chanson parfaitement choisie de Dinah Washington This Bitter Earth, qui proclame que la vie est "comme la poussière" sans amour.

Le ton change rapidement avec les décès de Mercutio, ami de Roméo, et Tybalt, cousin de Juliette, qui, changeant simultanément de scène, sont intégrés au mariage du jeune couple puis à Juliette attendant l'arrivée de Roméo dans le lit nuptial. Cela fait partie du rythme énergique de la mise en scène qui ne se relâche presque jamais, parfois en distrayant du texte de Shakespeare, bien que des moments plus calmes existent, particulièrement les scènes émouvantes et plus intimes entre les deux amants.

Bien que les deux acteurs principaux soient suffisamment âgés pour avoir des enfants adolescents eux-mêmes, Edward Hogg et Kirsty Bushell incarnent superbement l'humeur et l'intensité nerveuse de leurs jeunes personnages. Roméo commence comme un jeune emo pétulant, des écouteurs vissés sur la tête, tandis que Juliette aspire ardemment à l'amour et à fuir ses parents dominateurs. Le choix d'acteurs de la fin de trentaine prend plus de sens dans la deuxième moitié lorsque les adolescents sont vus grandir rapidement et devenir adultes alors qu'ils affrontent leur fin tragique, gagnant plus de maturité et d'insight que leurs parents en guerre.

En tant que Lord Capulet, Gareth Snook est suffisamment despotique, à la limite de la violence, envers sa famille, tandis que Martina Laird est étrangement pitoyable en tant qu'épouse capricieuse alcoolique. Tybalt de Ricky Champ est un tyran comme un bulldog qui exhale la menace sous ses grimaces. Il double aussi étrangement en tant que chien de Capulet - habillé en costume de chien complet - défiant l'association conventionnelle de Tybalt avec les chats. Parmi les autres prestations remarquables, on compte Blythe Duff, excellente en tant que Nourrice, avec un accent écossais argué qui parvient à extraire chaque once de mordant et de comédie de ses répliques. Jonathan Livingstone est aussi bon en Benvolio sympathique, passant une partie du temps à sautiller dans un costume de Dingo.

Gareth Snook (debout) en tant que Lord Capulet et Ricky Champ (au sol) en tant que Tybalt. Photo : Robert Workman

Avec tout ce qui se passe, le fait que Mercutio soit joué non seulement par une femme mais en tant que personnage féminin a suscité peu de débat en contraste avec Malvolia de Tamsin Greig dans la Nuit des Rois au National. Cela ajoute une autre dimension à l'amitié avec Roméo, suggérant que son affection frôle l'amour romantique, et peut-être souligne que le changement de genre dans Shakespeare devient déjà moins remarquable. Golda Rosheuvel la joue comme une garçon manqué audacieux qui n'a pas peur d'exprimer sa sexualité, et son refus initial d'admettre qu'elle a été mortellement blessée par Tybalt rend sa mort d'autant plus émouvante. Rosheuvel préside également la scène de clôture, conduisant la troupe dans une interprétation poignante de In This Heart de Sinéad O'Connor qui assure qu'il n'y a pas un œil sec dans le théâtre.

Avec des éclats réguliers de rock et de musique house et la mise en scène devant le visage, le spectacle ressemble parfois à un opéra rock, avec le soutien du directeur musical Laura Moody, du producteur Ben de Vries et du designer sonore Paul Groothuis.  Kramer a fait quelques choix étranges comme remplacer le poison et les épées par des pistolets jouets qui nécessitent de l'acteur de dire "bang" comme des enfants qui jouent, ce qui ajoute une note comique discordante à ce qui serait normalement triste. Mais dans l'ensemble, Kramer et la troupe méritent des éloges pour avoir pris une histoire bien battue et lui avoir donné une nouvelle perspective fraîche, intéressante et excitante.

Jusqu'au 9 juillet 2017

RÉSERVEZ VOS BILLETS POUR ROMÉO ET JULIETTE AU GLOBE