ELEŞTİRİ: Romeo ve Juliet, The Globe ✭✭✭✭

Kirsty Bushell (Juliet) ve Edward Hogg (Romeo). Fotoğraf: Robert Workman

Romeo ve Juliet

The Globe

Dört yıldız

Şimdi Bilet Alın

Romeo ve Juliet gibi çok bilinen ve sıkça sahnelenen bir eserle hâlâ taze ve yeni bir şeyler yapmak mümkün mü? Daniel Kramer, The Globe'daki gürültülü ve enerjik prodüksiyonuyla bunun mümkün olduğunu kanıtlıyor. Bazı ince detaylar bu curcuna içinde kaybolsa da oyun; görsellik, yaratıcılık ve bu açık hava tiyatrosunun çok iyi başardığı o interaktif eğlenceyle dolup taşıyor.

Akademisyenler genellikle Romeo ve Juliet'in ilk yarısının, sonradan gelecek olan trajediden ziyade bir komedi yapısına sahip olduğuna değinir. The Globe'da sıkça gördüğümüz gibi, birbirine düşman iki aile ve onların aşk sarhoşu gençlerinin hikayesinde kahkaha yaratacak her fırsat değerlendirilmiş. Oyuncular, bir sirk kumpanyası gibi palyaço makyajlı ve çılgın kostümler içinde; ancak bu görsellik, alternatif kabare ve "gypsy" grubu The Tiger Lillies'i anımsatan daha karanlık bir havaya sahip. İki gencin tanıştığı o büyük parti sahnesi, Juliet'in babası Lord Capulet'in dinozor kostümüyle önderlik ettiği ve neredeyse tüm ekibin eşlik ettiği, seyirciyi coşturan Village People şarkısı YMCA ile açılıyor.

Harish Patel (Rahip Lawrence) ve Edward Hogg (Romeo). Fotoğraflar: Robert Workman

Kahkahalara rağmen trajedi kendini hissettiriyor; özellikle sürekli tekrarlanan bebek tabutları motifi, siyah kefenler ve Soutra Gilmour'un sade dekorunun üzerinde asılı duran havadan atılan bir bomba görseliyle... İlk büyük duygusal darbe, Romeo ve Juliet'in nihayet buluştuğu sahnede geliyor. Bu sahneye, aşk olmadan hayatın "toz gibi" olduğunu söyleyen, mükemmel seçilmiş Dinah Washington şarkısı This Bitter Earth etkileyici bir şekilde eşlik ediyor.

Romeo'nun arkadaşı Mercutio ve Juliet'in kuzeni Tybalt'ın ölümleriyle ton hızla değişiyor. Sahneler arası eşzamanlı geçişlerle bu trajik anlar, genç çiftin evliliği ve ardından Juliet'in gerdek yatağında Romeo'nun gelişini beklemesiyle harmanlanıyor. Bu, prodüksiyonun nadiren hız kesen enerjik temposunun bir parçası. Zaman zaman Shakespeare'in metnini gölese de, özellikle iki aşık arasındaki dokunaklı ve daha mahrem sahnelerde daha sessiz anlar da mevcut.

İki başrol oyuncusu, kendileriyle yaşıt genç çocukları olabilecek yaşta olsalar da Edward Hogg ve Kirsty Bushell, genç karakterlerinin melankolisi ve gergin heyecanını ustalıkla yansıtıyor. Romeo, kafasında kulaklıklarıyla asabi bir "emo" genci olarak başlarken; Juliet, aşkı ve otoriter ebeveynlerinden kaçmayı arzuluyor. 30'lu yaşlarının sonundaki oyuncu seçimi, ikinci yarıda gençlerin trajik sonlarıyla yüzleşirken hızla olgunlaşıp yetişkin hale gelmeleri, savaşan ebeveynlerinden daha fazla olgunluk ve sağduyu kazanmalarıyla daha anlamlı hale geliyor.

Lord Capulet rolünde Gareth Snook, ailesine karşı şiddete meyilli, baskıcı bir figürü başarıyla canlandırırken; Martina Laird, değişken ve alkolik eşi rolünde şaşırtıcı derecede acınası bir portre çiziyor. Ricky Champ'in Tybalt'ı, palyaçovari tarzının altında tehdit saçan bulldog gibi bir zorba. Ayrıca ilginç bir şekilde Capulet'in köpeği rolünü de üstleniyor (tam bir köpek kostümüyle); bu durum Tybalt'ın geleneksel kedi benzetmesine ters köşe bir yorum getirmiş. Diğer öne çıkan performanslar arasında, İskoç aksanıyla repliklerindeki her damla ironi ve komediyi çıkarmayı başaran mürebbiye rolündeki Blythe Duff ve zamanın bir kısmını Goofy kostümüyle zıplayarak geçiren sevimli Benvolio rolündeki Jonathan Livingstone yer alıyor.

Gareth Snook (Ayakta) Lord Capulet rolünde ve Ricky Champ (Yerde) Tybalt rolünde. Fotoğraf: Robert Workman

Sahnede o kadar çok şey oluyor ki, Mercutio'nun sadece bir kadın tarafından canlandırılması değil, aynı zamanda kadın bir karakter olarak kurgulanması, National Theatre'daki On İkinci Gece'de Tamsin Greig'in Malvolia'sının aksine pek tartışma yaratmadı. Bu tercih, Romeo ile olan arkadaşlığa yeni bir boyut katarak sevgisinin romantik bir aşka yakın olduğunu hissettiriyor ve belki de Shakespeare oyunlarındaki cinsiyet değişimlerinin artık daha az şaşırtıcı hale geldiğini vurguluyor. Golda Rosheuvel onu, cinselliğini ifade etmekten çekinmeyen cesur bir "erkek fatma" olarak oynuyor ve Tybalt tarafından ölümcül şekilde yaralandığını başta reddetmesi, ölümünü daha da sarsıcı kılıyor. Rosheuvel ayrıca kapanış sahnesine de liderlik ederek, ekibin seslendirdiği hüzünlü Sinéad O'Connor şarkısı In This Heart ile salonda gözyaşı dökmeyen kimseyi bırakmıyor.

Düzenli olarak giren rock ve house müzik tınıları ve çarpıcı sahnelemesiyle oyun, müzik direktörü Laura Moody, prodüktör Ben de Vries ve ses tasarımcısı Paul Groothuis'in katkılarıyla zaman zaman bir rock operasını andırıyor. Kramer, zehir ve kılıçlar yerine oyuncuların çocuk oyunlarındaki gibi "güm" demesini gerektiren oyuncak silahlar kullanmak gibi bazı tuhaf tercihler yapmış; bu durum normalde üzücü olması gereken anlara aykırı bir komedi havası katmış. Ancak genel olarak Kramer ve ekip, çokça işlenmiş bir hikayeyi taze, ilgi çekici ve heyecan verici yeni bir bakış açısıyla sundukları için övgüyü hak ediyor.

9 Temmuz 2017'ye kadar devam ediyor

THE GLOBE'DA ROMEO VE JULIET İÇİN BİLET AYIRTIN