리뷰: 로미오와 줄리엣, 더 글로브 ✭✭✭✭

커스티 버셸(줄리엣)과 에드워드 호그(로미오). 사진: 로버트 워크먼

로미오 & 줄리엣

글로브

별 4개

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로미오와 줄리엣처럼 익숙하고 자주 무대에 오르는 이야기가 또 있을까요. 그렇다면 여전히 새롭고 신선하게 만들 수 있을까요? 다니엘 크레이머는 글로브에서 선보인 떠들썩하고 에너지 넘치는 이번 프로덕션으로 그게 가능하다는 걸 증명합니다. 다만 소음 속에 몇몇 섬세한 결이 묻히기도 하지만, 이 작품은 볼거리와 발상, 그리고 야외극장이 가장 잘 살리는 관객과의 상호작용적 재미로 한껏 폭발합니다.

학자들은 로미오와 줄리엣의 전반부가 뒤이어 올 비극이라기보다 희극의 구조를 더 많이 띤다고 종종 말해 왔습니다. 글로브에서는 늘 그렇듯, 원수지간인 두 집안과 사랑에 빠진 십대들의 이야기에서 웃음을 뽑아낼 수 있는 모든 순간을 놓치지 않습니다. 출연진은 얼굴을 광대 분장처럼 칠한 채 기상천외한 코스튬 파티 차림으로 등장하는데, 서커스 단원을 연상시키면서도 대안 카바레와 ‘집시’ 밴드 타이거 릴리스(The Tiger Lillies)를 떠올리게 하는 어두운 결이 있습니다. 두 주인공이 처음 만나는 대형 파티는 빌리지 피플의 ‘YMCA’를 관객이 반길 만한 버전으로 들려주며 시작되고, 줄리엣의 아버지 캐퓰렛 경이 공룡 의상을 입고 앞장서 대부분의 배우가 노래하고 춤춥니다.

하리시 파텔(로렌스 수사)과 에드워드 호그(로미오). 사진: 로버트 워크먼

웃음 속에서도 비극의 예고는 곳곳에 스며듭니다. 특히 아기 관(棺)이 반복되는 모티프가 그렇고, 수트라 길모어의 비교적 절제된 무대 위로 검은 장막과, 머리 위에 매달린 듯한 공중 폭탄 같은 오브제도 눈에 띕니다. 첫 번째 큰 감정의 파도는 로미오와 줄리엣이 마침내 만나는 순간 찾아옵니다. 디나 워싱턴의 ‘This Bitter Earth’가 더없이 정확하게 깔리며 장면을 밀어 올리는데, 사랑이 없다면 삶은 “먼지처럼” 덧없다는 노랫말이 가슴을 파고듭니다.

머큐쇼의 죽음과 줄리엣의 사촌 티볼트의 죽음으로 분위기는 빠르게 뒤집힙니다. 두 사건은 장면을 교차해 보여 주면서, 젊은 연인의 결혼과 이어지는 신방에서 로미오를 기다리는 줄리엣의 순간까지 한 덩어리로 엮입니다. 거의 쉬지 않고 내달리는 이 프로덕션의 에너지 넘치는 속도감이 드러나는 대목이지만, 때로는 셰익스피어의 텍스트에서 시선을 돌리게도 합니다. 그럼에도 더 조용한 순간들, 특히 두 연인이 나누는 친밀하고 절절한 장면들은 확실히 빛납니다.

두 주연 배우가 실제로는 십대 자녀를 둬도 이상하지 않을 나이임에도, 에드워드 호그와 커스티 버셸은 젊은 인물들의 우울함과 신경질적인 긴장을 훌륭하게 체현합니다. 로미오는 헤드폰을 머리에 꾹 눌러쓴, 투정부리는 이모(emo) 청소년처럼 시작하고, 줄리엣은 지배적인 부모에게서 벗어나 사랑과 탈출구를 간절히 갈망합니다. 30대 후반 배우 캐스팅은 후반부에서 더욱 설득력을 얻는데, 십대들이 비극적 결말을 향해 질주하며 순식간에 어른이 되는 모습이 또렷해지고, 싸움만 일삼는 부모 세대보다 더 큰 성숙과 통찰을 획득하기 때문입니다.

캐퓰렛 경 역의 개러스 스눅은 가족에게 폭력의 경계까지 넘나드는 전제군주적 면모를 충분히 보여 줍니다. 반면 마르티나 레어드는 변덕스럽고 알코올에 기대는 아내로서 묘하게 연민을 자아냅니다. 리키 챔프의 티볼트는 불도그 같은 괴롭힘꾼으로, 광대 같은 익살 아래에서 위협을 뿜어냅니다. 그는 또 캐퓰렛의 개 역할까지 겸하는데, 전신 개 костюм을 입고 등장해 ‘티볼트=고양이’라는 관습적 연상을 비틀어 놓습니다. 그 밖에 두드러진 연기로는 유모 역의 블라이스 더프가 있는데, 짧게 끊어지는 스코틀랜드 억양으로 대사를 날카롭고도 코믹하게 끝까지 살려 냅니다. 조너선 리빙스턴도 호감형 벤볼리오로 좋은 인상을 남기며, 한동안은 구피(Goofy) 의상을 입고 통통 튀는 움직임을 보여 줍니다.

개러스 스눅(서 있는 인물) 캐퓰렛 경, 리키 챔프(바닥에 있는 인물) 티볼트. 사진: 로버트 워크먼

이토록 많은 것이 벌어지는 가운데, 머큐쇼를 여성이 연기할 뿐 아니라 아예 여성 캐릭터로 설정했다는 점은, 내셔널 시어터의 ‘십이야’에서 탬신 그레이그가 연기한 말볼리아(Malvolia)와 달리 큰 논쟁을 불러오지 않았습니다. 이는 로미오와의 우정에 또 다른 층위를 더해, 그녀의 애정이 로맨틱한 사랑에 가까운 경계까지 스친다는 암시를 주고, 셰익스피어에서의 젠더 전환이 이미 덜 특별한 일이 되어 가고 있음을 부각하는 듯합니다. 골다 로슈벨은 머큐쇼를 대담한 톰보이로 연기하며 자신의 성(性)을 표현하는 데 주저함이 없습니다. 티볼트에게 치명상을 입고도 처음엔 이를 인정하지 않는 장면은 죽음을 더욱 처연하게 만듭니다. 로슈벨은 마지막 장면도 이끌며, 시네이드 오코너의 ‘In This Heart’를 으스스할 만큼 애잔하게 합창으로 들려줘 객석에 눈물 마를 틈이 없게 합니다.

록과 하우스 음악이 수시로 터져 나오고, 관객을 정면으로 밀어붙이는 연출 덕분에 공연은 때때로 록 오페라처럼 느껴집니다. 음악감독 로라 무디, 음악 프로듀서 벤 더 브리스, 사운드 디자이너 폴 흐루트하위스의 지원도 든든합니다. 크레이머는 독과 검을 장난감 총으로 바꾸고, 배우가 아이들 놀이처럼 “빵”이라고 말하게 하는 등 다소 عج한 선택도 했는데, 보통은 슬퍼야 할 순간에 튀는 코믹한 톤이 들어가며 어색한 이질감을 남깁니다. 그럼에도 전체적으로 크레이머와 배우들은, 닳고 닳은 이야기에 신선하고 흥미롭고 짜릿한 새 각도를 부여한 공로로 충분히 칭찬받아 마땅합니다.

2017년 7월 9일까지 공연

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