ביקורת: רומיאו ויוליה, הגלוב ✭✭✭✭

קירסטי בושל (יוליה) ואדוארד הוג (רומיאו). צילום: רוברט וורקמן

רומיאו ויוליה

התיאטרון הגלוב

ארבעה כוכבים

הזמן עכשיו

עם סיפור מוכר ומבוצע שהו רומיאו ויוליה, האם עדיין ניתן לעשות משהו חדש ורענן? דניאל קריימר הוכיח שכן עם ההפקה הרעשנית והאנרגטית שלו בגלוב, ולמרות שחלק מהדקויות עשויות להיאבד ברעש, הוא מלא במופעים והמצאה ובכיף האינטראקטיבי שתיאטרון הפתוח עושה כל כך טוב.

חוקרים לעיתים קרובות העירו כי חצי הראשון של רומיאו ויוליה נושא יותר מבנה של קומדיה מאשר הטרגדיה שתבוא. כמו שקורה לרוב בגלוב, מנוצלות כל ההזדמנויות למצוא צחוק בסיפור שתי המשפחות היריבות ובני הנוער המאוהבים שלהן. השחקנים לבושים למסיבה תחפושות פרועה עם פניהם מאופרים בצבעי ליצן כמו טרופ קרקס אבל עם נגיעה אפלה המזכירה קברט חלופי והלהקה "טייגר לילי". המסיבה הגדולה שבה נפגשים שני הצעירים מתחילה בביצוע שמשתמש לקהל של השיר YMCA מבית וילאג' פיפל, בריקודים ושירים על ידי רוב הצוות בראשות אביה של יוליה, לורד קפולט, בתחפושת דינוזאור.

הריש פאטל (האח לורנס) ואדוארד הוג (רומיאו). תמונות: רוברט וורקמן

למרות הצחוק, הטרגדיה חוזרת על עצמה, במיוחד במוטיב החוזר של ארונות תינוקות כמו גם שְפָּרים שחורים ומה שנראה כמו פצצה באוויר תלויה מעל הבמה הפשוטה של סוטרה גילמור. הרגע הרגשי הגדול הראשון מגיע כאשר סוף סוף רומיאו ויוליה נפגשים, מלווים באופן מרגש בשיר המושלם של דיינה וושינגטון "הארץ המרה הזו", המכריז כי החיים הם "כמו האבק" ללא אהבה.

הטון משנה במהירות עם מוות חברו של רומיאו מרקיוצ'ו ובת דודתה של יוליה טיבלט, שמתחלפים בו זמנית בין הסצינות, ומשולבים עם נישואי הזוג הצעיר ואז המתנה של יוליה להגעת רומיאו למיטת הנישואים. זהו חלק מקצב האנרגיה של ההפקה שלא מרפה כמעט אף פעם, ולעיתים מסיח את הדעת מהטקסט של שייקספיר, אם כי יש רגעים שקטים, במיוחד הסצנות המרגשות והאינטימיות יותר בין שני האוהבים.

למרות ששני השחקנים הראשיים מבוגרים מספיק כדי להיות להם ילדים מתבגרים משלהם, אדוארד הוג וקירסטי בושל מצליחים לגלם את המצב רוח הלחוץ והעצבני של הדמויות הצעירות שלהם. רומיאו מתחיל כמתבגר עצבני עם אוזניות לראשו, בעוד יוליה משתוקקת לאהבה ולבריחה מהוריה השולטים. בחירת השחקנים בשנות השלושים לחייהם יותר הינה הגיונית במחצית השנייה כאשר הצעירים נראים מתבגרים במהירות והופכים למבוגרים כשהם מתמודדים עם סופם הטרגי, מקבלים יותר בגרות ותובנה מהוריהם הלוחמים.

כלורד קפולט, גארת' סנוק מתאים להיות עריץ, קרוב לאלימות, כלפי משפחתו, בעוד מרטינה ליד היא פאטת בלא רגיל כאשתו האלכוהוליסטית הקפריזית. טיבלט של ריקי צ'אמפ הוא בריון כשלו יש איום ניכר תחת תחפושת ליצן. הוא גם משמש גם כלא קשור ככלב של קפולט - מחופס בכלב מלא - מערער את האסוציאציה הרגילה של טיבלט עם חתולים. הופעות נוספות כוללות את בלית' דאף שהיא מצוינת כאומנת, עם מבטא סקוטי משונן המצליח לחלץ כל גרם של חדות וקומדיה מהשורות שלה. ג'ונתן ליבינגסטון הוא גם טוב כבנבוליו חביב שמתנודד זמן מה בתחפושת גופי.

גארת' סנוק (עומד) כלורד קפולט וריקי צ'אמפ (על הקרקע) כטיבלט. צילום: רוברט וורקמן

עם כל כך הרבה קורה, העובדה שמרקיוצ'ו משוחק לא רק על ידי אישה אלא גם כדמות נשית ספגה דיון מועט בניגוד למלבוליה של תמים גרייג במחזה הלילה השתים עשרה בנשיונל. זה מוסיף מימד נוסף לחברות עם רומיאו, מציין שייתכן וחיבתה גובלת באהבה רומנטית, ואולי שמציינים ששינוי מגדרי בשייקספיר כבר הופך לפחות מרגש. גולדה רושוול מגלמת אותה כטומבוי נועזת שאינה חוששת לבטא את מיניותה, וסירובה הראשוני להודות שנפגעה פטאלית על ידי טיבלט הופך את מותה לרגשני יותר. רושוול גם מפקחת על הסצנה הסגירה, ומובילה את הצוות בביצוע מרגש של השיר In This Heart של סיניד או'קונור שמבטיח שאין עין יבשה באולם.

עם פריצות רגילות של מוזיקת רוק והאוס ותכפית הבמה המתוחה, המופע מרגיש בזמן מה כמו אופרת רוק, עם תמיכה ממנהלת מוזיקה לורה מודי, מפיק מוזיקה בן דה וורייס ומעצב קול פול גרותיס. קריימר ביצע כמה בחירות מוזרות כמו להחליף את הרעל וחרבות באקדחים צעצוע שדורשים מהשחקן לומר "בום" כאילו ילדים משחקים משחקים, מה שמוסיף נקודת קומית חסרת הרמוניה למה שהיה בדרך כלל עצוב. אך ככלל, קריימר והצוות ראויים לשבח על שלקחו סיפור מדרך מוכר ונתנו לו מגע חדש, מעניין ומרגש.

הריצה עד 9 ביולי 2017

רכש כרטיסים לרומיאו ויוליה בגלוב