НОВИНИ
РЕЦЕНЗІЯ: Ромео і Джульєтта, Театр «Глобус» ✭✭✭✭
Дата публікації
Автор статті:
Марк Ладмон
Share
Кірсті Бушелл (Джульєтта) та Едвард Гогг (Ромео). Фото: Роберт Воркман
Ромео і Джульєтта
Театр «Глобус»
Чотири зірки
З такою історією, настільки знайомою та часто виконуваною, як «Ромео і Джульєтта», чи можливо ще створити щось свіже та нове? Деніел Крамер довів, що це можливо, своєю галасливою та енергійною постановкою в «Глобусі». І хоча деякі тонкощі могли загубитися в цьому гомоні, вистава переповнена видовищністю, винахідливістю та тим інтерактивним задоволенням, яке так вдало дарує театр під відкритим небом.
Дослідники часто зауважують, що перша половина п'єси за структурою більше нагадує комедію, ніж трагедію, що розгорнеться згодом. Як це часто буває в «Глобусі», кожна нагода використовується для пошуку гумору в історії двох ворогуючих сімей та їхніх закоханих підлітків. Актори одягнені для дикого маскараду, їхні обличчя розфарбовані клоунським гримом, як у цирковій трупі, але з похмурим відтінком, що нагадує альтернативне кабаре та гурт The Tiger Lillies. Велика вечірка, де зустрічаються молодята, відкривається драйвовим виконанням хіта YMCA гурту Village People у виконанні майже всієї трупи на чолі з батьком Джульєтти, лордом Капулетті, у костюмі динозавра.
Гаріш Патель (Брат Лоренцо) та Едвард Гогг (Ромео). Фото: Роберт Воркман
Попри сміх, трагедія вже передчувається, зокрема через повторюваний мотив дитячих трун, а також чорні савани та щось схоже на авіабомбу, що висить над головою в мінімалістичних декораціях Саутри Гілмор. Перший потужний емоційний сплеск стається під час зустрічі Ромео і Джульєтти під ідеально підібрану пісню Дайни Вашингтон This Bitter Earth, яка проголошує, що життя без любові — «мов пил».
Тон швидко змінюється зі смертями Меркуціо та Тібальта. Ці сцени, що переплітаються, майстерно поєднані з вінчанням молодої пари та очікуванням Джульєтти на Ромео в шлюбному ліжку. Енергійний темп постановки майже не сповільнюється, іноді навіть відволікаючи від тексту Шекспіра, хоча присутні і спокійніші моменти — зворушливі, інтимні сцени між закоханими.
Хоча обидва провідні актори вже в тому віці, коли могли б мати власних дітей-підлітків, Едвард Гогг та Кірсті Бушелл чудово втілюють мінливість настрою та нервову напругу своїх героїв. Ромео постає як образливий підліток-емо в навушниках, тоді як Джульєтта палко прагне кохання та втечі від деспотичних батьків. Вибір акторів за тридцять стає більш виправданим у другій дії, коли герої стрімко дорослішають перед обличчям трагічного фіналу, проявляючи більше зрілості та розуміння, ніж їхні розгнівані батьки.
Гарет Снук у ролі лорда Капулетті виглядає справжнім деспотом, чия поведінка межує з насильством, а Мартіна Лерд викликає дивне співчуття в ролі його примхливої дружини-алкоголічки. Тібальт у виконанні Рікі Чампа — це такий собі розбишака-бульдог, що випромінює загрозу попри клоунський образ. До того ж він несподівано грає роль собаки Капулетті, кидаючи виклик традиційним асоціаціям Тібальта з котами. Також варто відзначити Блайт Дафф: її Годувальниця з чітким шотландським акцентом витискає максимум гостроти та комізму з кожної репліки. Джонатан Лівінгстон також переконливий у ролі приязного Бенволіо, частину часу стрибаючи в костюмі Гуфі.
Гарет Снук (стоїть) у ролі лорда Капулетті та Рікі Чамп (на землі) у ролі Тібальта. Фото: Роберт Воркман
На тлі такого яскравого дійства той факт, що Меркуціо грає жінка, причому як жіночого персонажа, майже не викликав дискусій — на відміну від Мальволії Темзін Грейг у «Дванадцятій ночі» в Національному театрі. Це додає нового виміру дружбі з Ромео, натякаючи, що її прихильність межує з романтичним коханням, і, можливо, підкреслює, що зміна статі персонажів у Шекспіра стає звичною справою. Голда Рошевель грає її як зухвалу дівчину-шибеника, а її відмова визнати смертельне поранення від рук Тібальта робить фінал життя героїні ще більш щемливим. Рошевель також завершує виставу, очолюючи трупу в проникливому виконанні пісні Шинейд О'Коннор In This Heart, після якої в залі не залишається байдужих.
Завдяки частим вкрапленням року та хаус-музики, а також зухвалій режисурі, шоу подекуди нагадує рок-оперу. Деніел Крамер зробив кілька дивних ходів, як-от заміна отрути та шпаг на іграшкові пістолети, через що актори мусять казати «піф-паф», наче діти в грі. Це додає дисонуючі комічні нотки в моменти, що мали б бути трагічними. Проте загалом Крамер і акторський склад заслуговують на схвалення за те, що подали добре знайому історію під свіжим, цікавим та захоплюючим кутом.
Вистави триватимуть до 9 липня 2017 року
Отримуйте найкращі новини британського театру просто на вашу пошту
Дізнавайтеся першими про найкращі квитки, ексклюзивні пропозиції та найсвіжіші новини Вест-Енду.
Ви можете скасувати підписку в будь-який момент. Політика конфіденційності