समीक्षा: रोमियो और जूलियट, द ग्लोब ✭✭✭✭

किर्स्टी बुशेल (जूलियट) और एडवर्ड हॉग (रोमियो)। फोटो: रॉबर्ट वर्कमैन

रोमियो & जूलियट

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रोमियो और जूलियट जैसी इतनी परिचित और बार-बार मंचित होने वाली कहानी के साथ, क्या अब भी कुछ ताज़ा और नया करना संभव है? डैनियल क्रेमर ने द ग्लोब में अपनी शोरगुल भरी और ऊर्जावान प्रस्तुति से यह साबित कर दिया है कि हाँ—और भले ही इस हंगामे में कुछ बारीकियाँ दब जाएँ, फिर भी यह दृश्य वैभव, कल्पनाशीलता और उस इंटरएक्टिव मज़े से लबालब है, जिसमें यह खुला-आकाश थिएटर कमाल करता है।

विद्वानों ने अक्सर टिप्पणी की है कि रोमियो और जूलियट का पहला हिस्सा, आगे आने वाली त्रासदी की तुलना में, संरचना में कॉमेडी के अधिक करीब है। द ग्लोब में जैसा अक्सर होता है, दो दुश्मन परिवारों और उनके प्रेम में डूबे किशोरों की कहानी में हँसी खोजने का हर मौका पकड़ा गया है। कलाकारों को एक बिंदास फैंसी-ड्रेस पार्टी के लिए सजाया गया है—चेहरों पर जोकरों जैसा मेकअप, किसी सर्कस टोली की तरह, लेकिन एक गहरी, डार्क धार के साथ, जो अल्टरनेटिव कैबरे और “जिप्सी” बैंड द टाइगर लिलीज़ की याद दिलाती है। वह बड़ी पार्टी, जहाँ दोनों युवा पहली बार मिलते हैं, द विलेज पीपल के YMCA की भीड़-खुश करने वाली प्रस्तुति से शुरू होती है—जिसे ज़्यादातर कलाकार गाते-नाचते हैं, और नेतृत्व करते हैं जूलियट के पिता, लॉर्ड कैपुलेट, जो डायनासोर कॉस्ट्यूम में हैं।

हरीश पटेल (फ्रायर लॉरेंस) और एडवर्ड हॉग (रोमियो)। फोटो: रॉबर्ट वर्कमैन

हँसी के बावजूद, त्रासदी की छाया पहले से ही दिखने लगती है—खास तौर पर शिशुओं के ताबूतों का बार-बार लौटता रूपक, साथ ही काले कफ़न, और सौत्रा गिल्मौर के अन्यथा सादे सेट के ऊपर लटका हुआ वह वस्तु, जो किसी हवाई बम जैसी प्रतीत होती है। पहला बड़ा भावनात्मक झटका तब आता है जब रोमियो और जूलियट आखिरकार मिलते हैं—और उसके पीछे बेहद असरदार साउंडट्रैक है दीना वॉशिंगटन का बिल्कुल सही चुना गया गीत This Bitter Earth, जो बताता है कि प्रेम के बिना जीवन “धूल” जैसा है।

मर्क्यूशियो (रोमियो का मित्र) और जूलियट के कज़िन टाइबाल्ट की मौतों के साथ माहौल तेज़ी से बदलता है—और दृश्य साथ-साथ बदलते हुए, इन मौतों को युवा जोड़े की शादी, फिर जूलियट का विवाह-शय्या पर रोमियो की प्रतीक्षा—इन सबके साथ एक ही प्रवाह में पिरो दिया गया है। यह उस ऊर्जावान रफ्तार का हिस्सा है जो शायद ही कभी थमती है, और कभी-कभी शेक्सपीयर के पाठ से ध्यान भटका देती है; हालांकि कुछ शांत क्षण भी हैं, खासकर दोनों प्रेमियों के बीच के भावुक, अधिक निजी दृश्य।

दोनों मुख्य कलाकार अपनी उम्र में इतने बड़े हैं कि उनके खुद के किशोर बच्चे हो सकते हैं, फिर भी एडवर्ड हॉग और किर्स्टी बुशेल अपने युवा पात्रों की चिड़चिड़ी बेचैनी और तंत्रिकात्मक तीव्रता को शानदार ढंग से जीते हैं। रोमियो की शुरुआत एक रूठे-से इमो किशोर की तरह होती है—सिर पर हेडफ़ोन कसकर लगे हुए—जबकि जूलियट प्रेम और अपने दबंग माता-पिता से मुक्ति के लिए बेचैन है। कलाकारों का लेट 30s में होना दूसरे हिस्से में ज़्यादा अर्थपूर्ण लगता है, जब ये “टीन” बहुत तेजी से बड़े होकर वयस्क बनते दिखाई देते हैं—और अपने दुखद अंत का सामना करते हुए, अपने झगड़ालू माता-पिता से कहीं अधिक परिपक्वता और समझ हासिल कर लेते हैं।

लॉर्ड कैपुलेट के रूप में गैरेथ स्नूक परिवार के प्रति उचित ही निरंकुश हैं—हिंसा की कगार तक। वहीं मार्टिना लेयर्ड उनकी चंचल, शराब की लत वाली पत्नी के रूप में अजीब ढंग से दया-योग्य लगती हैं। रिकी चैम्प का टाइबाल्ट बुलडॉग-सा दबंग है, जो अपनी जोकराना हरकतों के नीचे भी डर की धार बनाए रखता है। वह अजीब तरह से कैपुलेट के कुत्ते का रोल भी निभाता है—पूरा डॉग कॉस्ट्यूम पहनकर—जिससे टाइबाल्ट का बिल्लियों से पारंपरिक जुड़ाव उलट जाता है। अन्य यादगार परफॉर्मेंस में ब्लाइथ डफ़ शामिल हैं, जो नर्स के रूप में बेहतरीन हैं; उनकी चुस्त स्कॉटिश डिलिवरी संवादों की हर तीखापन और कॉमेडी निकाल लाती है। जोनाथन लिविंगस्टोन भी एक पसंदीदा-से बेनवोलियो के रूप में अच्छे हैं, और कुछ समय गूफी के कॉस्ट्यूम में उछलते-कूदते रहते हैं।

गैरेथ स्नूक (खड़े) लॉर्ड कैपुलेट के रूप में और रिकी चैम्प (ज़मीन पर) टाइबाल्ट के रूप में। फोटो: रॉबर्ट वर्कमैन

इतना कुछ चल रहा होने के बावजूद, यह तथ्य कि मर्क्यूशियो को न सिर्फ एक महिला निभा रही हैं बल्कि उसे एक स्त्री पात्र के रूप में ही प्रस्तुत किया गया है, ने बहुत कम बहस छेड़ी है—नेशनल थिएटर में Twelfth Night में टैम्सिन ग्रेग की मालवोलिया के उलट। इससे रोमियो के साथ दोस्ती में एक अतिरिक्त परत जुड़ती है, संकेत मिलता है कि उसका स्नेह कहीं-कहीं रोमांटिक प्रेम की सीमा को छूता है—और शायद यह भी कि शेक्सपीयर में जेंडर-स्वैप अब पहले जितना उल्लेखनीय नहीं रह गया। गोल्डा रोशूवेल उसे एक साहसी टॉमबॉय के रूप में निभाती हैं, जो अपनी कामुकता व्यक्त करने से नहीं डरती; और टाइबाल्ट द्वारा घातक रूप से घायल होने के बाद भी शुरुआत में इसे मानने से उसका इनकार, उसकी मौत को और भी मार्मिक बना देता है। रोशूवेल समापन दृश्य में भी केंद्र में रहती हैं, कलाकारों का नेतृत्व करते हुए सिनैड ओ’कॉनर के In This Heart की एक भूत-सी, दिल को छू लेने वाली प्रस्तुति देती हैं, जो सुनिश्चित करती है कि सभागार में शायद ही कोई आँख सूखी रहे।

रॉक और हाउस म्यूज़िक की नियमित तेज़ बौछारों और चेहरे पर आकर लगने वाली स्टेजिंग के साथ, यह शो कई बार रॉक-ओपेरा जैसा महसूस होता है—जिसे म्यूज़िकल डायरेक्टर लॉरा मूडी, म्यूज़िक प्रोड्यूसर बेन डे फ़्रीस और साउंड डिज़ाइनर पॉल ग्रूटहुइस का मज़बूत सहारा मिलता है। क्रेमर ने कुछ अटपटे फैसले भी किए हैं, जैसे ज़हर और तलवारों की जगह खिलौना बंदूकों का इस्तेमाल, जिनमें अभिनेता को बच्चों के खेल की तरह “बैंग” कहना पड़ता है—यह उस दृश्य में, जो आमतौर पर दुखद होता, एक झटका-सा कॉमिक नोट जोड़ देता है। लेकिन कुल मिलाकर, क्रेमर और कलाकारों की तारीफ़ बनती है कि उन्होंने एक जानी-पहचानी कहानी को एक ताज़ा, दिलचस्प और रोमांचक नई दिशा दी है।

9 जुलाई, 2017 तक चल रहा है

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