评论：《罗密欧与朱丽叶》——环球剧场 ✭✭✭✭

柯丝蒂·布谢尔（朱丽叶）与爱德华·霍格（罗密欧）。摄影：罗伯特·沃克曼

《罗密欧与朱丽叶》

环球剧场

四星

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像《罗密欧与朱丽叶》这样家喻户晓、又经常上演的故事，是否还能做出新意？丹尼尔·克莱默在环球剧场的这版喧闹而充满能量的制作证明了完全可以——尽管有些细腻之处可能会在声浪中被冲淡，但整场演出充满奇观与巧思，也把露天剧场最擅长的互动趣味发挥得淋漓尽致。

学界常指出，《罗密欧与朱丽叶》上半部在结构上更像喜剧，而非随后到来的悲剧。和环球剧场的许多演出一样，制作团队抓住一切机会在两大家族的仇怨与痴情少男少女的爱情里制造笑点。演员们仿佛去参加一场疯狂的化装派对：脸上涂着马戏团般的小丑妆，却又带着一丝暗黑气质，让人联想到另类卡巴莱与“吉普赛”风格乐队 The Tiger Lillies。两位年轻人相遇的那场大派对以一段观众最买账的《YMCA》（Village People 经典曲目）开场：大多数演员载歌载舞，由朱丽叶的父亲凯普莱特勋爵领衔——他甚至穿着恐龙装登场。

哈里什·帕特尔（劳伦斯修士）与爱德华·霍格（罗密欧）。摄影：罗伯特·沃克曼

笑声之下，悲剧的阴影始终若隐若现，尤其是反复出现的“婴儿棺材”意象；此外还有黑色裹尸布，以及在苏特拉·吉尔默本来相当简约的布景上方悬着、看起来像一枚空中炸弹的装置。第一记真正的情感重拳，来自罗密欧与朱丽叶终于相见的时刻：配乐选用了迪娜·华盛顿的《This Bitter Earth》，恰到好处、动人心弦——歌曲宣告没有爱情的生命“如尘埃一般”。

随着罗密欧的好友墨丘西奥与朱丽叶的表兄提伯尔特相继身亡，基调迅速转向。两场死亡戏与年轻恋人的婚礼、以及朱丽叶在新婚床上等待罗密欧到来，被以并行切换的方式同时编织在一起。这也体现了制作的高能节奏：几乎不让人喘息，有时难免分散对莎士比亚文本的注意力；不过演出也有更安静的段落，尤其是两位恋人之间更亲密、更动人的场景。

尽管两位主演的年纪都大到足以拥有自己的青少年孩子，爱德华·霍格与柯丝蒂·布谢尔依然出色地捕捉到角色的阴郁气质与紧绷的神经质。罗密欧一开始更像个闹别扭的 emo 少年，耳机紧紧扣在头上；朱丽叶则热切渴望爱情，并希望逃离强势父母的掌控。选择两位三十多岁的演员，在下半部反而更显合理：当这对少年在悲剧逼近中被迫迅速成长、变得像成年人一样面对结局时，他们获得的成熟与洞见甚至超过了那些彼此争斗的父母。

加雷斯·斯努克饰演的凯普莱特勋爵专横得当，甚至近乎暴力地对待家人；而玛蒂娜·莱尔德饰演他反复无常、酗酒的妻子，则令人意外地生出几分怜悯。里奇·钱普的提伯尔特像斗牛犬般霸凌成性，小丑般的滑稽外表下散发着威胁感。他还古怪地兼演了凯普莱特的狗——穿着全套狗装——这也挑战了提伯尔特传统上与“猫”相关的联想。其他亮眼表演包括布莱思·达夫：她饰演的奶妈非常出色，利落的苏格兰口音让每一句台词的辛辣与喜感都被榨到极致。乔纳森·利文斯通饰演讨喜的班伏里奥也很不错，有一段时间还穿着高飞（Goofy）戏服在台上蹦来跳去。

加雷斯·斯努克（站立）饰凯普莱特勋爵，里奇·钱普（倒地）饰提伯尔特。摄影：罗伯特·沃克曼

舞台上信息量如此之大，墨丘西奥不仅由女性出演、还被设定为女性角色这一点，反倒几乎没引发争论；对比之下，国家剧院《第十二夜》里塔姆辛·格雷格的“马尔沃莉娅”曾引起不少讨论。这样的处理为她与罗密欧的友谊增添了另一层含义：她的情感似乎已接近浪漫之爱，也许也提示着——在莎士比亚的世界里，性别置换正变得不那么稀奇。戈尔达·罗舍沃尔将墨丘西奥演成大胆的假小子，毫不避讳表达自己的性感；而她起初拒绝承认自己被提伯尔特致命击伤，更令她的死亡格外动人。罗舍沃尔还主导了终场，带领全体演员以幽咽的方式演绎西尼德·奥康纳的《In This Heart》，确保观众席里无人不湿眼眶。

摇滚与浩室音乐不时爆发，再加上直击面门式的舞台调度，使演出在某些时刻像一部摇滚歌剧。这离不开音乐总监劳拉·穆迪、音乐制作人本·德·弗里斯与音效设计保罗·格鲁特赫伊斯的支持。克莱默也做出过一些古怪的选择，比如用玩具枪取代毒药与长剑，并要求演员像孩子玩游戏那样喊“砰”，给原本该更悲伤的段落添上一抹突兀的喜剧调性。但总体而言，克莱默与全体演员值得称赞：他们把一则早被反复讲述的故事，赋予了清新、有趣且令人兴奋的新角度。

演出至 2017 年 7 月 9 日

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