レビュー: ロミオとジュリエット, グローブ劇場 ✭✭✭✭

カースティ・ブシェル（ジュリエット）とエドワード・ホッグ（ロミオ）。写真：ロバート・ワークマン

ロミオとジュリエット

グローブ座

評価：★★★★

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『ロミオとジュリエット』ほど物語が広く知られ、繰り返し上演されてきた作品で、いまなお「新鮮さ」を打ち出すことは可能なのだろうか。ダニエル・クレイマーは、グローブ座での騒々しくもエネルギッシュなプロダクションでそれが可能だと示した。喧噪の中でいくつかの繊細さがかき消される瞬間はあるものの、見世物としての華やかさと発明、そして野外劇場ならではの客席参加の楽しさがぎゅっと詰まっている。

学者たちはしばしば、『ロミオとジュリエット』の前半は、後に訪れる悲劇よりも喜劇の構造に近いと指摘してきた。グローブ座ではおなじみのことだが、敵対する二つの家と恋に落ちた若者たちの物語から笑いを引き出せる場面はすべて拾い上げていく。キャストはまるで羽目を外した仮装パーティーに来たかのような装いで、顔にはサーカス一座を思わせるクラウン風メイク。ただしそこには、オルタナティヴ・キャバレーや「ジプシー」バンドとして知られるザ・タイガー・リリーズを連想させる、どこかダークなエッジがある。二人が出会う大きなパーティーの場面は、ヴィレッジ・ピープルの「YMCA」をキャストの大半が歌って踊る、客席受け抜群の幕開け。先頭に立つのは、恐竜の着ぐるみ姿のジュリエットの父キャピュレット卿だ。

ハリシュ・パテル（ロレンス神父）とエドワード・ホッグ（ロミオ）。写真：ロバート・ワークマン

笑いがある一方で、悲劇の影は確かに差し込む。とりわけ印象的なのが、赤ん坊の棺という反復モチーフ、黒い覆い布、そしてスートラ・ギルモアの簡素な舞台装置の頭上に吊られた、空中爆弾のように見える物体だ。最初の大きな感情の揺さぶりは、ロミオとジュリエットがついに出会う場面。ここで流れるのは、選曲の妙が光るダイナ・ワシントンの「This Bitter Earth」。愛がなければ人生は「塵のようだ」と歌い上げ、二人の出会いを胸に沁みるかたちで支える。

やがて、ロミオの友人マキューシオと、ジュリエットの従兄ティボルトの死をきっかけに、トーンは一気に暗転する。しかもその死は、場面を同時並行で切り替えながら、若い二人の結婚、そして結婚の床でロミオの到着を待つジュリエットの場面と織り込まれていく。緩むことのない推進力はこの演出の持ち味で、時にシェイクスピアの言葉から注意を逸らしてしまうこともあるが、とりわけ恋人同士の、より私的で親密な場面には静けさがあり、そこでこそ心を動かされる。

主演の二人は、自分たちに十代の子どもがいてもおかしくない年齢だが、それでもエドワード・ホッグとカースティ・ブシェルは、若者特有の陰鬱さと張り詰めた神経を見事に体現する。ロミオは当初、ヘッドホンを頭に押し付けた、拗ねたエモ系の青年のように登場し、ジュリエットは支配的な両親から逃れ、恋を渇望してやまない。二人を30代後半の俳優が演じる選択は、後半でより腑に落ちる。十代が一気に大人へと押し出され、悲劇的な結末に向き合う中で成熟し、争いに明け暮れる親たちよりも深い洞察を獲得していくのが見えてくるからだ。

キャピュレット卿役のギャレス・スヌークは、家族に対して暴君的で、ときに暴力すれすれの支配を見せる。一方でマルティナ・レアードが演じる気まぐれなアルコール依存の妻は、奇妙なほど哀れみを誘う。リッキー・チャンプのティボルトは、ブルドッグのような威圧的いじめっ子で、道化の下に剥き出しの脅威を滲ませる。しかも彼は、犬の全身コスチューム姿でキャピュレット家の飼い犬も兼ねており、ティボルトを猫に結びつけがちな従来のイメージに、妙な逆張りを加える。他にも目を引くのが乳母役のブライス・ダフ。切れ味のあるスコットランド訛りの台詞回しで、言葉の鋭さと可笑しみを余すところなく引き出している。ジョナサン・リヴィングストンも、好感の持てるベンヴォーリオとして好演し、場面によってはグーフィーの着ぐるみで跳ね回る。

ギャレス・スヌーク（立っている）＝キャピュレット卿、リッキー・チャンプ（床）＝ティボルト。写真：ロバート・ワークマン

これほど多くのことが舞台上で起きているにもかかわらず、マキューシオが女性俳優によって、しかも女性の役として演じられている点は、ナショナル・シアターの『十二夜』でタムシン・グレイグが演じたマルヴォーリアほどには議論を呼ばなかった。むしろロミオとの友情に別の層が加わり、彼女の想いが恋愛感情に近い領域まで触れていることを示唆する。そして、シェイクスピア作品におけるジェンダーの置き換えは、すでに以前ほど特別ではなくなりつつあるのかもしれない、とも思わせる。ゴルダ・ロシェヴェルは、性を表現することを恐れない大胆なトムボーイとして彼女を演じ、致命傷を負ったことを最初は認めようとしない態度が、死の場面をいっそう胸に迫るものにする。ロシェヴェルは終幕の場も取り仕切り、キャストを率いてシネイド・オコナーの「In This Heart」を幽玄に歌い上げ、客席の涙腺を確実に崩壊させる。

ロックやハウスの音楽が定期的に炸裂し、客席に迫るような演出が相まって、ときに本作はロック・オペラのようにも感じられる。音楽監督ローラ・ムーディ、音楽プロデューサーのベン・デ・フリース、サウンドデザイナーのポール・グルートハウスによるサポートも大きい。クレイマーはいくつか奇妙な選択もしていて、毒薬や剣を「バン！」と言わなければ撃てないおもちゃの銃に置き換えている。子どもの遊びのようで、通常なら悲痛になるはずの場面に不意のコミカルさが差し込まれ、ややちぐはぐに響くこともある。とはいえ総じて、手垢のついた物語に新鮮で興味深く、刺激的な新解釈を与えたクレイマーとキャストは称賛に値する。

2017年7月9日まで上演

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