RESEÑA: Trío, Union Theatre ✭✭✭

Trío

Union Theatre,

Viernes 17 de marzo de 2017

3 estrellas

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Sin duda hay mercado para obras que, en palabras del escritor y director Jamie Patterson, «dicen lo que todo el mundo piensa, pero nadie se atreve a decir», y esta es una de esas que ha sabido encontrar a su público. La pasada primavera, tras convertirse en un inesperado éxito en el circuito de festivales, el montaje llegó al Union para una quincena igual de exitosa. Ahora vuelve: más larga, más grande y, como podría decirse… más satisfactoria.

Sí, señoras y señores: va de sexo, y además es una comedia sexual, un dulce y ligero divertimento que cuenta la historia de un matrimonio ligeramente aburrido que sale —tras muchos años sin hacerlo— a una discoteca para ligar con una chica y que se les una «en el dormitorio». Concebida (si me permiten) como vehículo para su pareja, April Pearson (la de *Skins* en Channel 4), Patterson construye la función alrededor de su interpretación central como la vampiresa despreocupada Lucy, quien —lejos de ser una presa fácil para la casada y tensa Kate (Gemma Rook) y el aspirante a canalla Sam (Chris Willoughby)— ejerce de anfitriona de este encantador pequeño encuentro y les da mil vueltas a ambos, derribando los muros de su relación (y de ellos mismos) tibia e inhibida, y transformándolos de una manera que, desde luego, es para mejor.

El reparto es clave para el éxito de la propuesta, y la obra nos ofrece un trío en más de un sentido. La trayectoria de Pearson es principalmente en televisión y cine; Rook es muy de teatro, con una presencia fría y acerada que impide que su Kate parezca débil en ningún momento; y el as en la manga de Willoughby es su oficio —¡qué digo, su vocación!— como monologuista de gran talento. Estas tres inteligencias distintas, trabajando juntas sobre el escenario, resultan fascinantes de ver, y la obra funciona mejor cuando pueden apoyarse en sus propias fortalezas y exprimirlas al máximo.

En su favor, Patterson les da todas las oportunidades. Procedente de una carrera en el cine independiente (ha realizado 11 películas en los últimos 10 años), este es su debut como dramaturgo, y uno extraordinariamente sólido y prometedor. Empieza en terreno conocido mostrando el «ligue» en un clip de vídeo (montaje: David Fricker; cámara: Cliff Trail). Eso fija las reglas del juego del encuentro y también establece la voz del autor: los personajes se escuchan con mucha atención, o al menos Lucy, y así entendemos que nosotros debemos hacer lo mismo. Ahí es donde están las risas. Patterson las mete a presión en el texto; un ejemplo: Kate: Adivina cuántos años tengo. Lucy (que tiene 25): ¿35? Kate (abatida): Tengo 31. Lucy (con despreocupación): Es lo mismo.

Tras el prólogo en vídeo, las luces suben de golpe (quizá demasiado y demasiado rápido; el diseño de iluminación no aparece acreditado) sobre el piso de Lucy —un decorado espléndido del diseñador William Hooper—, donde los invitados no tanto se «relajan» como se van descongelando. Hay muchísima conversación muy franca sobre sexo y drogas —la acción se apoya sobre todo en el diálogo— y se juegan algunos «juegos interactivos» (véase arriba); y la cosa se anima considerablemente cuando Sam hace un striptease desternillante. Luego, ese acto termina donde acababa la primera versión de la obra, cuando los compañeros de juego salen disparados hacia esa prometida visita al dormitorio. El gran avance de Patterson aquí, sin embargo, como escritor teatral, es lo que hace con la segunda mitad. Como en la comedia ligera tradicional, hay dos actos más, que conforman las dos escenas de la segunda parte: la primera es un regreso al salón después de los «preliminares», y vemos a los invitados lidiando con sus fobias y frustraciones que se desmoronan. Es aquí donde la confianza del autor al utilizar el impacto físico directo del teatro da realmente en el clavo, especialmente en el enredo hilarante que construye tras la incursión experimental de Sam en la pasividad anal. (¿Ven cómo Patterson dice lo que piensa y hace lo que dice?) Después de una divertida pausa sonora que parodia los documentales de naturaleza de David Attenborough, el tercer acto es el precioso resplandor posterior, que nos muestra al matrimonio transformado e insinúa quién sabe qué otras aventuras por venir.

Todo está tan bien atado como un pudendo bien cuidado. Jason Rush es aquí el productor ejecutivo leal, ayudando a su colega Patterson a materializar y desarrollar este concepto audaz y estimulante en una nueva forma: también es su primera producción teatral, y casi impecable. Como obra, funciona como una bocanada de aire fresco, abriendo a palanca el armario de lo que hoy ocurre realmente entre personas sexualmente activas, con un golpe de ingenio y cerebro, además de cierta compasión y ternura. Como primera obra, está magníficamente lograda, con humor y observación inteligente de sobra para justificar sus dos horas (incluido el intermedio). Del mismo modo que Patterson mejora —rápidamente— en hacer que las propiedades físicas del teatro jueguen a su favor, estoy seguro de que también está descubriendo que escribir para escena exige cosas muy particulares. Incluso las comedias más ligeras funcionan mejor cuando se asientan sobre cimientos bastante sólidos de realismo: aquí, tras una insinuación inicial sobre el precio del alquiler del piso de Lucy, no llegamos a saber nada de verdadera importancia material sobre los personajes, y eso hace más difícil que nos importe lo que les pase. Y, quizá de forma crucial, el motor que los reúne nunca va más allá del contacto casual inicial: cuanto más crece la obra, más endeble empieza a parecer esa base.

La cuestión es que, como la obra deja tan elocuentemente claro, el sexo es enormemente importante. Una vez establecido eso, quizá necesite apuntalar su mensaje con mayor contundencia, tal vez poniendo algo más significativo en juego en el desenlace (por decirlo así). El objetivo de Patterson es crear una comedia ligera, y lo ha conseguido bastante bien. Se podría argumentar que las risas caerían con aún más fuerza si estuvieran matizadas por la presencia peligrosa de un poco más de vulnerabilidad humana y complejidad: al fin y al cabo, necesitamos no solo saber, sino también sentir, de manera tangible en la sala, qué es lo que impide a Kate y Sam tener una relación plenamente satisfactoria; eso nos ayudaría a apreciar y valorar la importancia del papel de Lucy al empujarlos hacia un cambio significativo en sus vidas, así que quizá también necesitemos experimentar un poco más sobre qué gana ella con todo esto.

Quién sabe. Patterson tendrá mejores respuestas a esas preguntas de las que cualquiera podría inventar. Es una gran nueva incorporación al teatro, y ojalá le vaya muy bien durante mucho tiempo. Así que vean qué tiene que ofrecer. Creo que les gustará.

Hasta el 25 de marzo de 2017

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