RECENSIONE: Threesome, Union Theatre ✭✭✭

Threesome

Union Theatre,

Venerdì 17 marzo 2017

3 stelle

Prenota i biglietti

C’è decisamente un pubblico per gli spettacoli che, per dirla con lo scrittore-regista Jamie Patterson, “dicono le cose che tutti pensano, ma che nessuno dice davvero”, e questo è uno di quelli che quel pubblico l’ha trovato. La scorsa primavera, dopo essere stato un successo a sorpresa nel circuito dei festival, lo spettacolo è approdato all’Union con una quindicina di repliche altrettanto fortunate. Ora è tornato: più lungo, più grande e, come si potrebbe dire… più appagante.

Sì, signore e signori: parla di sesso, ed è una commedia sexy, una soffice golosità che racconta di una coppia sposata, leggermente annoiata, che esce — dopo molti anni di astinenza da notti brave — per andare in un nightclub e rimorchiare una ragazza da invitare con loro “in camera da letto”. Pensato (se mi passate il gioco) come veicolo per la sua compagna April Pearson (quella di “Skins” su Channel 4), Patterson costruisce lo spettacolo attorno alla sua prova centrale nei panni della vamp disinvolta Lucy che — tutt’altro che una facile preda per i coniugi, la rigida Kate (Gemma Rook) e l’aspirante libertino Sam (Chris Willoughby) — finisce per fare da padrona di casa a questo delizioso tête-à-tête e li mette entrambi nel sacco, abbattendo i muri della loro relazione tiepida e inibita (e delle loro stesse difese) e trasformandoli in un modo che è decisamente in meglio.

Il casting è fondamentale per il successo dell’operazione, e la pièce ci regala un “threesome” in più di un senso. Pearson arriva soprattutto da TV e cinema; Rook è decisamente una creatura di palcoscenico, con una presenza fredda e d’acciaio che impedisce alla sua Kate di sembrare mai fragile; e l’asso nella manica di Willoughby è la sua vocazione — anzi, chiamatela pure missione! — da stand-up comedian di razza. Queste tre intelligenze diverse, messe al lavoro l’una con l’altra in scena, sono davvero affascinanti da guardare, e lo spettacolo funziona al meglio quando ciascuno può attingere e valorizzare al massimo i propri punti di forza.

A suo merito, Patterson gliene dà ogni possibilità. Arrivando da una carriera nel cinema indipendente (ha realizzato 11 film negli ultimi 10 anni), questo è il suo debutto come drammaturgo — e che debutto: solido e ricco di promesse. Inizia in territorio familiare, mostrando il “rimorchio” in un breve filmato (montaggio: David Fricker; camera: Cliff Trail). Questo stabilisce le regole dell’incontro e, al tempo stesso, mette a fuoco la voce dell’autore: i personaggi si ascoltano con grande attenzione, o almeno Lucy lo fa, e così capiamo che dobbiamo fare lo stesso. Ed è lì che stanno le risate. Patterson le infila a raffica nel copione; un esempio: Kate: Indovina quanti anni ho. Lucy (che ne ha 25): 35? Kate (abbattuta): Ne ho 31. Lucy (con noncuranza): È la stessa cosa.

Dopo il prologo filmato, le luci si accendono di colpo (forse un po’ troppo, e troppo in fretta — il lighting designer non è indicato) sull’appartamento di Lucy — una bella scenografia del designer William Hooper — dove gli ospiti più che “rilassarsi” si sciolgono. Si parla in modo molto schietto di sesso e droghe: l’azione è guidata soprattutto dal dialogo e si fanno anche alcuni “giochi interattivi” (vedi sopra); e le cose si animano parecchio quando Sam improvvisa uno spogliarello davvero esilarante. Poi l’atto finisce dove si fermava la prima versione dello spettacolo: i tre corrono via per quella promessa visita in camera da letto. Il vero passo avanti di Patterson, però, come autore teatrale, è ciò che fa nella seconda metà. Come nella commedia brillante tradizionale, ci sono altri due atti, che comprendono le due scene della seconda parte: la prima è un ritorno in salotto dopo i “preliminari”, e vediamo gli ospiti alle prese con fobie e frustrazioni che si stanno sgretolando. È qui che la sicurezza dell’autore nell’usare l’impatto fisico diretto del teatro fa davvero centro, soprattutto nell’esilarante groviglio che costruisce dopo l’esplorazione sperimentale di Sam dell’“anal passivity”. (Vedete che Patterson intende davvero ciò che dice — e fa davvero ciò che intende?) Dopo un divertente intermezzo audio che parodia i documentari naturalistici di David Attenborough, il terzo atto è un bellissimo doposesso, che ci mostra la coppia sposata trasfigurata e lascia intuire chissà quali altre avventure ancora in arrivo.

È tutto pulito e in ordine come un pudendo ben curato. Jason Rush è qui il fedele produttore esecutivo, e aiuta il collega Patterson a portare avanti la realizzazione e lo sviluppo di questo concept audace e tonificante in una nuova forma: è anche la sua prima produzione teatrale, e quasi impeccabile. Come testo, funziona come una boccata d’aria fresca, spalancando con un piede di porco di arguzia e intelligenza — e anche con una certa compassione e tenerezza — l’armadio di ciò che oggi accade davvero tra persone sessualmente attive. Come opera prima, è splendidamente compiuta, con umorismo e osservazioni intelligenti più che sufficienti a giustificare le due ore di durata (intervallo incluso). Proprio mentre Patterson sta diventando più bravo — e in fretta — a far lavorare a suo favore le proprietà fisiche del teatro, sono certo che stia anche capendo che la scrittura per la scena richiede attenzioni specifiche. Anche le commedie più leggere funzionano meglio quando poggiano su fondamenta piuttosto solide di realismo: qui, dopo un accenno iniziale al canone d’affitto dell’appartamento di Lucy, non scopriamo praticamente nulla di davvero significativo sui personaggi, e questo rende più difficile interessarsi a ciò che accade loro. E, forse in modo cruciale, il motore che li mette insieme non va mai oltre la casuale liaison iniziale: più lo spettacolo cresce, più quella base comincia a sembrare fragile.

Il punto è che, come lo spettacolo chiarisce con grande eloquenza, il sesso è enormemente importante. Stabilito questo, forse avrebbe bisogno di sostenere il messaggio in modo un po’ più robusto, magari mettendo in gioco qualcosa di più significativo in relazione all’esito (per così dire). L’obiettivo di Patterson è creare una commedia leggera, e ci riesce piuttosto bene. Forse, però, le risate avrebbero ancora più forza se fossero temperate dalla presenza pericolosa di un po’ più di vulnerabilità umana e complessità: dopotutto, dobbiamo non solo sapere ma anche sentire, in modo tangibile, nella sala, che cosa trattiene Kate e Sam dall’avere una relazione pienamente soddisfacente; questo ci aiuterebbe ad apprezzare e dare valore all’importanza del ruolo di Lucy nel guidarli verso un cambiamento significativo nelle loro vite — e allora, forse, dovremmo anche percepire un po’ di più che cosa ci guadagna lei?

Chissà. Patterson avrà risposte migliori a queste domande di quante chiunque altro potrebbe inventarne. È un ottimo nuovo arrivo nel teatro e che possa prosperare a lungo. Quindi andate a vedere che cosa ha da offrire. Credo che vi piacerà.

In scena fino al 25 marzo 2017

PRENOTA I BIGLIETTI PER THREESOME