レビュー: スリーサム、ユニオンシアター ✭✭✭

スリーサム

ユニオン・シアター

2017年3月17日（金）

★★★

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脚本・演出のジェイミー・パターソンが言うところの「みんな心の中では思っているのに、誰も口にはしないことを言ってしまう」タイプの芝居には、たしかに需要があります。本作はまさに、その需要をしっかり掴んだ一本。昨春、フェスティバル巡回で思いがけないヒットとなった本作は、ユニオン・シアターでも同じく大成功の2週間公演を実現しました。そして今回、さらに長く、さらに大きく、そして――言ってしまえば――より“満足度高め”になって帰ってきました。

はい、紳士淑女のみなさま。テーマはセックスで、ジャンルはセックス・コメディ。ふわりと軽いお菓子のような口当たりで描かれるのは、少々退屈を覚えはじめた既婚カップルが、長いブランクを経てナイトクラブへ繰り出し、「寝室」で一緒に過ごす相手の女性をナンパしようとするお話です。パターソンが（言葉遊び的に言えば）パートナーのエイプリル・ピアソン（Channel 4の『Skins』で知られる）を主役に据える“器”として構想した本作は、彼女演じる飄々とした小悪魔ルーシーの存在感を中心に組み立てられています。ところがルーシーは、堅物気味のケイト（ジェマ・ルーク）と、気取って放蕩者を装うサム（クリス・ウィロビー）という既婚の二人にとって「落としやすい相手」どころか、この可愛らしい集まりの“ホステス”として場を掌握。二人を手玉に取りながら、ぬるく抑圧された関係（そして各々の殻）をほどいていき、確実に“いい方向”へと変えていきます。

この企画の成功にはキャスティングが不可欠で、しかも本作は“別の意味でも”三人組を見せてくれます。ピアソンは主戦場がテレビと映画、ルークはまさに舞台畑で、冷ややかで鋼のような佇まいがケイトを決して弱く見せません。そしてウィロビーの切り札は、天性――いや、もはや天職！――の才を持つスタンドアップ・コメディアンであること。この三者三様の知性が舞台上でぶつかり合い、絡み合う様は実に見応えがあり、彼らがそれぞれの強みを最大限に引き出せた瞬間にこそ、芝居はもっともよく機能します。

その点、パターソンは彼らに存分にチャンスを与えています。インディペンデント映画のキャリア（過去10年で11本を監督）を経ての劇作家デビューですが、これがまた驚くほど骨太で有望。冒頭は“ホーム”の映像から始まり、ナンパの場面を映像クリップで見せます（編集：デヴィッド・フリッカー、撮影：クリフ・トレイル）。これが出会いのルールを提示し、同時に作者の声も確立する。登場人物たちは互いの言葉をよく聴きます――少なくともルーシーは。だからこちらも同じように耳を澄ませる必要があると気づく。その「ちゃんと聴く」こと自体が笑いのツボなのです。パターソンは台本に笑いをぎっしり詰め込みます。例えば――ケイト：「私、何歳に見える？」 ルーシー（25歳）：「35？」 ケイト（しょんぼり）：「31よ」 ルーシー（さらっと）：「同じようなもんじゃない」

映像のプロローグが終わると、照明がパッと上がります（少し明るすぎる、少し早すぎるかもしれません――照明のクレジットはなし）。舞台はルーシーのアパート。デザイナーのウィリアム・フーパーによる見栄えのするセットで、客人たちは「くつろぐ」というより、徐々に“解凍”されていく。セックスとドラッグについての驚くほど率直な会話が続き、基本は会話劇。いくつかの「参加型ゲーム」（上記参照）も挟まれますが、サムのやたら面白いストリップで一気に場が活気づきます。そして第一幕は、初演版が終わっていた地点――約束の「寝室」へと三人が駆け込むところで幕。けれど今回、劇作家としてのパターソンの最大の進化は、後半で何をするかにあります。伝統的な軽喜劇の型に則り、後半はさらに二幕、つまり第二部の二つの場面で構成。まずは“前戯”の後にリビングへ戻り、崩れかけた恐れやフラストレーションと格闘する三人が描かれます。ここで作者は、舞台という生身の表現が持つ直接的な身体性を使いこなし、その手腕が大きな得点に。とりわけ、サムの実験的な「受け身」のアナル体験（そう、そういう話です）の後始末で作り上げる大混乱が爆笑もの。（パターソンが言うことは本気で、やることも本気だと分かります。）デヴィッド・アッテンボローの自然番組をパロディにした愉快な音声ブレイクの後、第三幕は美しい余韻。変容した夫婦の姿を見せ、これから先に待つかもしれない“次の冒険”をほのめかします。

全体は、手入れの行き届いた“秘部”のようにきっちり整っている――と言ってしまっていいでしょう。エグゼクティブ・プロデューサーのジェイソン・ラッシュはここで忠実に支え、パターソンと共にこの大胆で刺激的なコンセプトを新たな形で実現・発展させています。ラッシュにとっても初の舞台プロデュースですが、ほぼ非の打ちどころがありません。作品としては新鮮な風のように、今日の性的にアクティブな人々のあいだで実際に起きていることの“クローゼット”を、機知と知性、そして少しの思いやりと優しさでこじ開けます。デビュー作としては見事に完成されており、2時間（休憩含む）という上演時間を正当化するだけのユーモアと鋭い観察眼も十分。パターソンが舞台の物理性を味方につけるのが加速度的に上手くなっていく一方で、劇作には固有の要請があることも同時に実感しはじめているはずです。どんなに軽やかなコメディでも、しっかりした写実の土台があるほど効いてくる。本作では、冒頭にルーシーのアパートの家賃相場を匂わせる以外、登場人物について物質的・生活的な決定打となる情報がほとんど明かされません。そのせいで、彼らに何が起きようと気にかけにくい。そして（おそらく決定的に）三人を結びつけるエンジンが、最初の軽い火遊び以上のものにならない。作品が大きくなるほど、その土台が薄く見えてきます。

とはいえ、芝居が雄弁に示す通り、セックスはとてつもなく重要です。そこまで言い切ったのなら、そのメッセージをもう少し強く支えるために、結末により“重大な何か”を賭けてもよかったのかもしれません（言い方はさておき）。パターソンの狙いは軽喜劇を作ることで、その点ではかなりうまく成功しています。ただ、笑いがさらに強く刺さるのは、そこにもう少しだけ人間的な脆さや厄介さ――危うさが混ざったときでしょう。結局のところ、ケイトとサムが本当に満たされる関係を築けずにいる“何”が彼らを縛っているのか、私たちは理解するだけでなく、客席で、身体感覚として“感じたい”。そうすれば、ルーシーが二人を意味のある変化へ導く役割の重要性がより際立つはずです。だとすれば、ルーシー自身にとっての利害――彼女がこの出来事から何を得るのか――も、もう少し体験できてもよいのでは？

もっとも、それは誰にも分かりません。そうした問いへの答えは、きっとパターソン自身がいちばん上手く出せるでしょう。彼は英国演劇界に現れた素晴らしい新しい才能で、これからも長く活躍してほしい。ぜひ観に行って、彼が何を見せてくれるのか確かめてください。きっと気に入るはずです。

2017年3月25日まで

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