ביקורת: שלישייה, תיאטרון האיחוד ✭✭✭

שלושתנו

תיאטרון האיחוד,

שישי, 17 במרץ 2017

3 כוכבים

הזמינו כרטיסים

בהחלט יש שוק עבור הצגות שבהן, במילותיו של הכותב והבמאי, ג'יימי פטרסון, 'אומרים את הדברים שכולם חושבים אבל אף אחד לא באמת אומר', וזוהי הצגה שמצאה את השוק הזה. באביב הקודם, לאחר שהייתה להיט מפתיע בפסטיבלים, ההצגה הזו הגיעה לתיאטרון האיחוד להצלחה דומה במשך שבועיים. עכשיו היא חוזרת: ארוכה יותר, גדולה יותר, וכמו שאומרים... מספקת יותר.

כן, גבירותיי ורבותיי, זה על סקס, וזו קומדיה על סקס, קונדיטוריה אוורירית המספרת את סיפורם של זוג נשוי מעט משועמם שיוצא - לאחר היעדרות רבת שנים - למועדון לילה כדי לצרף בחורה 'לחדר השינה'. תכנן (אם תרצו) כהצגה לפרטנרית שלו, אפריל פירסון (אותה ראיתם ב'נערות' בערוץ 4), פטרסון בונה את ההצגה סביב הופעתה המרכזית כערפדית חסרת הדאגות, לוסי, שהיא - הרחק מלהיות קלישאה עבור הזוג הנשוי, קייט הנרגשת (ג'מה רוק) וסאם 'הרוצה להיות מתקשר' (כריס ווילובי) - המארחת של ההתכנסות המקסימה הזו ומסתובבת סביבם, מפרקת את חומות מערכת היחסים הפושרת והמעוכבת שלהם (והישות העצמית שלהם), ומשנה אותם לטובה.

ההילום הוא קריטי להצלחת המיזם הזה, וההצגה מציעה לנו שלושת שלושה במובנים רבים. הרקע של פירסון הוא בעיקר בטלוויזיה ובקולנוע, רוק מגיע מהתיאטרון עם נוכחות קרה וקרירה שלא מאפשרת לקייט שלה להיראות חלשה, ואס הקורץ של ווילובי הוא כישוריו כקומיקאי סטנד-אפ מחונן. שלוש האינטליגנציות השונות הללו בעבודה ביחד על הבמה יוצרות חוויית צפייה מרתקת, וההצגה מתפקדת באופן הטוב ביותר כאשר הם מסוגלים להצטיין ולמנף את כישוריהם האישיים במלואם.

לזכותו של פטרסון, הוא נותן להם כל סיכוי. מגיע מקריירה בקולנוע עצמאי (הוא יצר 11 סרטים בעשור האחרון), זו הפעם הראשונה שלו כמחזאי, וזוהי הצגת בכורה שהולכת נהדר. הוא מתחיל במגרש הביתי, ומראה את צילומי 'ההרים' בסרט (עורך, דיוויד פריקר, מצלמה, קליף טרייל). זה קובע את הכללים למפגש, ומבסס גם את קול המחבר: הדמויות מקשיבות מאוד זו לזו, או לפחות לוסי עושה זאת, ולכן אנו מבינים שעלינו לעשות את אותו הדבר. וזה המקום שבו מצויים הצחוקים. פטרסון מתקצר את הספר בדוגמאות הומוריסטיות רבות: קייט: נחשי כמה שנים אני. לוסי (שבת 25): 35? קייט (עוך יציבה): אני בת 31. לוסי (אגביות): זה אותו דבר.

אחרי הפרולוג של הסרט, האורות נדלקים (אולי בהצלחה רבה, מהר מדי - התאורה לא נמלתה באזכורים), בדירה של לוסי - תפאורה מרתקת של המעצב ויליאם הופר - שם האורחים לא ממש 'מצננים את הרוח', אלא נמסים. יש הרבה שיח גלוי על סקס ותרופות - המעשה כפוף בעיקר לדיאלוג ומשחקים 'אינטרטקטיביים' מוחקים (ראו בהקדם) וריפלקטים בצורה ניכרת כאשר סאם עושה סטריפטיז מצחיק מאוד. ואז, ,המעשה נגמר במקום בו הסתיימה הגרסה הראשונה של ההצגה, כשחבריה ממהרים להבטחה ההיא לבית השינה. ההתפתחות העיקרית כאן, עם זאת, היא מה שיעשה פטרסון בחלק השני בתאטרון. כמו בקומדיות מסורתיות קלות, יש שני מעשים נוספים, הכוללים את שתי הסצינות של החלק השני: הראשון הוא חזרה לסלון לאחר ה'משחק המוקדים'. ואנו רואים את האורחים מתמודדים עם הפחדים המתפוררים והתסכולים שלהם. כאן האמונה של המחבר להשתמש באפקט הפיזי הישיר של התאטרון עוברת להצלחה, במיוחד בסבוך החיוני שהוא ממציא בעקבות החיונו המנועני של סאם בתוכנית על פסיביות פיזית. אחרי מסלול שמע קומי שמחקה תכניות טבע של דיוויד אטנבורו, המעשים השלישי הוא הזוהר היפה שמציג לנו את הזוג הנישואים שמעבר ומתווה אחוז רומזים יודענים למה עוד יכול להגיע.

זה כאילו מנופף בחן מיצירה בעלת חן מרגיע. ג'ייסון ראש הוא המפיק הביצועי הנאמנה כאן, עוזר לחברו פטרסון ללכת ולהתפתח עם המימוש של האידיאה הזו בפטפורמה הופעה כזאת, וגם באיזו ראשונה לאדם שלו תאטרון, ותחילה מזה חמדה. כהצגה, זה עובד כמו רוח חדשה, פותחת את הארון של מה שבאמת קורה בין אנשים פיזיים עם מתכיים רבים של שנינות ומנה ומבטיחות ברגישות ורכות. כהפקה ראשונה, היא מושכת ומבוססת, עם הרבה יותר מספיק חן ותניין חכם כדי להצדיק את משכה של שעתיים (שאנת הפסקה). בדיוק כמו שפט בתוך מאפשר את גופניות התאטרון לעבודה לטובתו, אני בטוח שהוא גם מתאסף לכך שכותבות ראנזות התאטרון מבצעת הדרישות הזהות. אפילו הקומדיה המתכננת ביותר אפקטיבית כאשר יש כבסיס מוצק של ריאליזם: כאן, אחרי מרמז פתיחה בנושא תקרת הדירות של לוסי, אנו באמת לומדים מעט יותר על כל בעיות חומריות אודות הדמויות, ואם כך זה מעכב אותנו ממהות מה יקרה להם. ואולי בזה נוגע קריטי, המגייסת אותם מתחילה כהסתמך על זו איחוד מקרה רנדומי: ככל שתופנה גדלה, מודגש שגם הבסיס נראה לא עמיד.

הדבר הוא, כפי שההצהירה הזאת עושה בבירור, שהמין חשוב בצורה עצומה.