CRÍTICA: Threesome, Union Theatre ✭✭✭

Threesome

Union Theatre,

Sexta-feira, 17 de março de 2017

3 estrelas

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Há, sem dúvida, mercado para peças que, nas palavras do escritor e encenador Jamie Patterson, “dizem aquilo que toda a gente está a pensar, mas que ninguém chega a dizer em voz alta” — e esta é uma dessas peças que encontrou o seu público. Na primavera passada, depois de ter sido um êxito-surpresa no circuito de festivais, o espetáculo chegou ao Union para uma quinzena igualmente bem-sucedida. Agora está de volta: mais longo, maior e, como se costuma dizer… mais satisfatório.

Sim, minhas senhoras e meus senhores: é sobre sexo — e é uma comédia sexual, uma pequena doçura ligeira que conta a história de um casal casado, um tanto aborrecido, que sai — após muitos anos sem o fazer — para uma discoteca, com o objetivo de conhecer uma rapariga para se juntar a eles “no quarto”. Concebida (se me permitem) como veículo para a sua companheira, April Pearson (a “Skins”, do Channel 4), Patterson constrói o espetáculo em torno da sua interpretação central como a vamp descontraída, Lucy, que — longe de ser uma conquista fácil para os casados, a tensa Kate (Gemma Rook) e o aspirante a libertino Sam (Chris Willoughby) — acaba por ser a anfitriã deste pequeno encontro encantador e dá-lhes a volta aos dois, derrubando as paredes da sua relação morna e inibida (e das suas próprias defesas) e transformando-os de uma forma que é, sem dúvida, para melhor.

O elenco é essencial para o sucesso desta proposta, e a peça oferece-nos um trio em mais do que um sentido. Pearson vem sobretudo da televisão e do cinema; Rook é muito “de palco”, com uma presença fria e firme que impede que a sua Kate alguma vez pareça fraca; e o trunfo de Willoughby é a sua ocupação — ou melhor, vocação! — como talentoso comediante de stand-up. Estas três inteligências diferentes a trabalhar em conjunto em cena tornam a experiência fascinante, e a peça funciona melhor quando lhes é permitido recorrer e explorar ao máximo as suas próprias forças.

Para seu crédito, Patterson dá-lhes todas as oportunidades. Vindo de uma carreira no cinema independente (realizou 11 filmes nos últimos 10 anos), esta é a sua estreia como dramaturgo — e uma estreia extremamente sólida e promissora. Começa em terreno conhecido, mostrando o “engate” num excerto filmado (montagem: David Fricker; câmara: Cliff Trail). Isso estabelece as regras do encontro e também fixa a voz do autor: as personagens escutam-se com muita atenção — ou, pelo menos, Lucy escuta — e percebemos que nós também temos de fazer o mesmo. E é aí que estão as gargalhadas. Patterson enche o texto delas. Um exemplo: Kate: Adivinha quantos anos tenho. Lucy (que tem 25): 35? Kate (desalentada): Tenho 31. Lucy (despreocupada): É a mesma coisa.

Depois do prólogo filmado, as luzes sobem de repente (talvez um pouco demais, e depressa de mais — o desenho de luz não está creditado), revelando o apartamento de Lucy — um cenário bonito do designer William Hooper — onde os convidados não tanto “relaxam” como descongelam. Há muita conversa muito franca sobre sexo e drogas — a ação é sobretudo conduzida pelo diálogo, e há alguns “jogos interativos” (ver acima). E as coisas animam consideravelmente quando Sam faz um striptease muito engraçado. Depois, este ato termina onde a primeira versão da peça terminava, quando os companheiros de jogo se precipitam para a prometida ida ao quarto. O grande avanço de Patterson, porém, enquanto autor para teatro, está no que faz com a segunda metade. Como na comédia ligeira tradicional, há mais dois atos, que compõem as duas cenas da segunda parte: a primeira é um regresso à sala depois das “preliminares”, e vemos os convidados a lutarem com as suas fobias e frustrações a desmoronar-se. É aqui que a confiança do autor em usar o impacto físico direto do teatro realmente dá frutos, sobretudo no hilariante embrulho que ele fabrica na sequência da investida experimental de Sam na passividade anal. (Percebe-se que Patterson diz o que pensa — e faz o que diz, não é?) Após uma divertida pausa sonora a parodiar os documentários de natureza de David Attenborough, o terceiro ato é o belo “afterglow”, mostrando-nos o casal casado transfigurado e sugerindo quem sabe que outras aventuras ainda por vir.

É tudo tão arrumadinho quanto uma pudenda bem tratada. Jason Rush é o dedicado produtor executivo, ajudando o seu colega Patterson na concretização e desenvolvimento deste conceito ousado e revigorante numa nova forma: é também a sua primeira produção teatral — e quase irrepreensível. Enquanto peça, funciona como uma lufada de ar fresco, arrombando o armário do que realmente acontece hoje entre pessoas sexualmente ativas, com uma alavanca de humor e inteligência, mas também com alguma compaixão e ternura. Como primeira peça, é maravilhosamente conseguida, com mais do que humor e observação perspicaz suficientes para justificar as duas horas (incluindo o intervalo). Tal como Patterson está a tornar-se melhor — rapidamente — a fazer com que as propriedades físicas do teatro trabalhem a seu favor, estou certo de que também se vai apercebendo de que escrever para teatro tem exigências específicas. Mesmo as comédias mais leves são mais eficazes quando assentam em bases bastante sólidas de realismo: aqui, depois de uma sugestão inicial sobre o valor da renda do apartamento de Lucy, não ficamos a saber praticamente nada de materialmente relevante sobre as personagens — e isso torna mais difícil importarmo-nos com o que lhes acontece. E, talvez crucialmente, o motor que os junta nunca é mais do que a ligação casual inicial: quanto maior a peça fica, mais frágil essa base começa a parecer.

A questão é que, como a própria peça tão eloquentemente deixa claro, o sexo é tremendamente importante. Tendo isso estabelecido, talvez fosse preciso sustentar a mensagem com mais força — talvez colocando algo mais significativo em jogo no desfecho (se me permitem a expressão). O objetivo de Patterson é criar uma comédia leve, e ele consegue-o bastante bem. Pode-se argumentar que as gargalhadas teriam ainda mais impacto se fossem temperadas pela presença perigosa de um pouco mais de vulnerabilidade e complexidade humanas: afinal, precisamos não só de saber, mas também de sentir, de forma tangível, na sala, o que impede Kate e Sam de terem uma relação plenamente satisfatória; isso ajudaria a perceber e valorizar a importância do papel de Lucy em conduzi-los a uma mudança significativa nas suas vidas — por isso, talvez também precisemos de experimentar um pouco mais do que está em jogo para ela.

Quem sabe. Patterson terá melhores respostas para essas perguntas do que qualquer outra pessoa poderia inventar. É uma excelente nova chegada ao teatro — e que prospere por muito tempo. Por isso, vá ver o que ele tem para oferecer. Acho que vai gostar.

Em cena até 25 de março de 2017

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