RESEÑA: ¡Tick Tick BOOM!, Park Theatre ✭✭✭✭

Gillian Saker y Chris Jenkins en Tick Tick BOOM! Tick Tick BOOM!

Park Theatre 90

8 de mayo de 2017

4 estrellas

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Bronagh Lagan, directora de esta magnífica y esbelta reposición en el estupendo nuevo centro artístico de Finsbury Park, del “ensayo general” de Jonathan Larson para su mega-musical icónico y generacional, ‘Rent’, se está convirtiendo rápidamente en una de las directoras más innovadoras y reflexivas del país.  De hecho, va tan por delante que, en cierto sentido, somos nosotros quienes vamos a rebufo, mientras su imaginación corre por delante creando nuevos tipos de respuesta.  La primera vez que la vi llamar la atención fue en el diminuto Tristan Bates Theatre, con una producción muy llamativa de ‘The Stationmaster’, de Tim Connor y Susannah Pearse.  Mientras aún la estaba asimilando, irrumpió con fuerza en la sala grande del Southwark Playhouse con un ‘Promises, Promises’ rotundo y magistral; una producción de tal brillantez que solo ahora estoy calibrando plenamente lo meditada y eficaz que fue.  No lo sabía entonces, pero meses después de finalizar, todavía puedo ver sus planteamientos y la disposición de los personajes; aún puedo seguir sus movimientos, oír sus palabras, ver las expresiones de sus rostros y —por encima de todo— sentir lo que se sentía al estar sentado en el teatro como público y vivir el acontecimiento que fue aquella presentación.  No todos los directores están bendecidos con esta extraordinaria capacidad de “resonar” así con el público, de prolongar la relación entre ellos y sus compañías minuciosamente reunidas y sus producciones elaboradamente construidas, y de ir más allá de la temporada prevista, entrando en la “vida posterior” de lo que sucede cuando la producción ya ha cerrado.  Creo que quizá Lagan sea una de esas directoras excepcionales.

Jordan Shaw, Gillian Saker y Chris Jenkins en Tick Tick BOOM.

Si es así, entonces el mérito también es de Katy Lipson, de Aria Entertainments —de quien Lagan es protegida— y que, junto a Joe C Brown, está ahora al frente de esta joyita: una encantadora obra para tres intérpretes nacida del propio monólogo soft-rock, ingenioso, de Larson, en el que prueba muchas de las ideas, tópicos y gestos que luego cobrarían vida plena en la modernización mucho más grande, expansiva y completamente realizada de ‘La Bohème’.  Produciendo en esta dirección por primera vez, el equipo ha reunido un reparto muy atractivo para el trío en el espacio más pequeño: Chris Jenkins —que hace un tiempo triunfó aquí con ‘The Burnt Part Boys’— regresa como trasunto de Larson, Jonathan, que lucha por escribir el Gran Musical Americano en forma de su (probablemente bastante irrepresentable) ‘Superbia’; y como sus simpáticos compañeros tenemos a Gillian Saker, con impecables credenciales en el teatro de texto, como Susan, y a Jordan Shaw aportando brillo del West End como Michael.  Los tres además interpretan un buen montón de papeles secundarios, a veces repartiéndoselos entre sí, lo que da a la pieza un aire divertido e improvisado.

Chris Jenkins en Tick Tick BOOM!

Sus interpretaciones están llenas de amor, ternura, ingenio y un humor suave, irónicamente auto-modesto y a la vez apasionadamente autoabsorbido.  Son trabajos que nacen desde dentro de los personajes y crecen hacia fuera, hasta nosotros.  Estoy seguro de que madurarán a lo largo de la temporada.  En lo técnico, puede haber uno o dos pequeños fallos que pulir, sobre todo en cuestiones de audibilidad (y confío en que Jamie Woods resolverá esos problemas desde el diseño de sonido): la banda está amplificada pero —al menos en la noche de prensa— los intérpretes no sonaban como si lo estuvieran.

El texto en sí es, en apariencia, una “historia entre bambalinas” del tipo “y entonces escribí…”, pero recibe un cambio de look enormemente posmoderno.  Las canciones ofrecen más variedad de estilo revue que la convención del musical “de libreto”.  La pequeña banda en directo (llevada con solvencia por el director musical y experto en Larson, Gareth Bretherton) parece en realidad estar tocando “dentro de las paredes” de su diminuto apartamento neoyorquino.  Y el mobiliario del decorado, tipo collage, de Nik Corrall, puede empujarse y moverse para crear una gran variedad de espacios y ambientes, además de estados de ánimo y marcos para los distintos “números” que conforman las escenas de la historia.  Ben M Rogers lo ilumina todo con una atención sobria a lo estrafalario y lo extraño, con detalles que van desde destellos de brillo a lo Broadway hasta diminutas llamas titilantes, casi puccinianas, de velas.  El ambiente industrial se mantiene con el zumbido intermitente del aire acondicionado o el resoplar de nubes de humo artificial.  Este mundo intensamente urbanizado sugiere tanto la centralidad como lo efímero del tránsito humano en las calles y en los salones, diners, oficinas y coches de la “Larsonlandia”.  Philip Michael Thomas aporta transiciones fluidas hacia un movimiento interesante e idiomático.

Chris Jenkins, Jordan Shaw, Gillian Saker en Tick Tick BOOM!

Lagan reimagina el musical como si fuera una obra de teatro.  Se acerca al texto no como a un manual para fabricar espectáculo fácil, risas rápidas y sentimentalismo predecible, sino como un reto para activar su mente —y, con ello, la del público—.  Toma una obra no solo conocida, sino casi legendaria, y parece decirnos: “Crees que conoces esto… pero ¿de verdad?”  Y acabo de darme cuenta de que hacía lo mismo en ‘Promises, Promises’ y en ‘The Stationmaster’, y me alegra haberlo comprendido.  El efecto aquí es que el espectáculo tiene un buen golpe: constantemente se nos aleja de la comodidad y se nos obliga a escuchar —con muchísima atención e intensidad— cada palabra de estas personas preciosas y maravillosas que, como espejismos, centellean ante nuestros ojos en toda su fragilidad y temporalidad humanas.  Ofrece un tipo inusual de “implicación”, en el que el público, metafóricamente, se tambalea al borde de descubrir algo duradero y significativo sobre ellos, mientras es siempre consciente de que la imagen de esa revelación se desliza cada vez más lejos, haciéndose más fuerte y definida a la vez que se vuelve más distante y difícil de alcanzar.  Para un espectáculo que es, en realidad, un ensayo del mucho más grande y acabado ‘Rent’, este enfoque es absolutamente acertado.  Puede estar construido de manera un tanto demencial, con escenas escritas sucesivamente en estilos muy dispares entre sí, donde a veces es imposible ver una coherencia de tono, intención, propósito y forma.  Aun así, me alegra decir que ya tengo reservado volver para otra sesión con la obra —y sus fascinantes enigmas estéticos— más adelante, durante la temporada.  Es el tipo de producción que recompensa esa atención.

Fotos: Claire Billyard

Hasta el 27 de mayo de 2017

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