レビュー: チク・チク…ブーン！, パークシアター ✭✭✭✭

『Tick Tick BOOM!』より：ジリアン・セイカー、クリス・ジェンキンス Tick Tick BOOM!

パーク・シアター 90

2017年5月8日

★4つ

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フィンズベリー・パークの素晴らしい新アーツ拠点であるパーク・シアターで、このジョナサン・ラーソンによる『Rent』の“試運転”ともいえる作品『Tick Tick BOOM!』を、ブロナ・ラガンが見事に蘇らせた。彼女は、英国でも屈指の革新的で思慮深い演出家として、いま急速に存在感を高めている。 実際、こちらが追いつこうとしている間にも、彼女の想像力はさらに先を走り、新しい反応のかたちを次々に生み出していく――そんな感覚さえある。 私が最初に彼女の名を強く意識したのは、こぢんまりとしたトリスタン・ベイツ・シアターでの、ティム・コナーとスザンナ・ピアース作『The Stationmaster』の鮮烈な上演だった。 その余韻を味わっているうちに、彼女はサザーク・プレイハウスの大きな空間へと踏み込み、歯切れよく堂々たる『Promises, Promises』を打ち出した。あまりに見事で、いまになってようやく、その緻密な思考と効果の確かさが体に染みてくるほどだ。 当時は気づかなかったが、終演から何か月も経ったいまでも、彼女が作った場面の“置き”や人物配置が目に浮かび、動きが追え、言葉が聞こえ、表情が見える。そして何より――観客として劇場に座り、あの上演という出来事を体験した感触が、いまも残っている。 このように観客の中に長く「響き」を残し、丹念に編まれたカンパニーと精巧に構築されたプロダクションとの関係を、上演期間を超えて“終演後の時間”へと延ばしていける演出家は、そう多くない。 ラガンは、もしかするとそうした稀有な演出家の一人なのかもしれない。

『Tick Tick BOOM!』より：ジョーダン・ショウ、ジリアン・セイカー、クリス・ジェンキンス。

だとすれば、アリア・エンターテインメンツのケイティ・リプソンにこそ敬意を表したい。ラガンは彼女の薫陶を受けた存在であり、いまリプソンはジョー・C・ブラウンとともに、この愛らしい小品のプロデュースを担っている。ラーソン自身のウィットに富んだソフトロック調の“ひとり語り”から派生した三人芝居で、のちに『ラ・ボエーム』を大胆に現代化し、より大きく、より広がりのある完全な作品として結実する『Rent』へとつながっていくアイデアや定型、身振りが数多く試される。 この会場でのプロデュースは今回が初めてだが、小劇場空間には魅力的な三人が集められた。以前ここで『The Burnt Part Boys』で大当たりを取り、今回戻ってきたクリス・ジェンキンスが、ラーソンの分身ジョナサンを演じる。彼は（おそらく上演はかなり難しいであろう）『Superbia』という形で“偉大なるアメリカン・ミュージカル”を書こうともがいている。 そして気のいい相棒役として、確かなストレートプレイの実績を携えて登場するジリアン・セイカーがスーザン役、さらにウェストエンドらしい華やかさを添えるジョーダン・ショウがマイケル役だ。 三人はほかにも小さな役を次々に演じ、時には分け合いながら進むため、作品全体に楽しい即興性が生まれている。

『Tick Tick BOOM!』より：クリス・ジェンキンス。

三人の芝居は、愛情と優しさ、機知に満ちていて、控えめに自嘲しながらも、同時に情熱的に自己へ執着するユーモアがある。 役の内側から立ち上がり、こちらへ向かって広がっていくタイプの演技だ。 上演を重ねるにつれて、さらに成熟していくだろう。 技術面では、特に聞こえ方（音の通り）に関して、いくつか調整すべき点があるかもしれない（ただし音響デザインのジェイミー・ウッズが解決してくれると信じている）。バンドは増幅されているのに、少なくともプレスナイトでは、出演者の声が同じように届いている感じがしなかった。

脚本自体は一見すると「舞台裏もの」の、いわゆる“そして僕は書いた……”式のまっすぐな物語だが、そこに徹底的なポストモダンの衣替えが施されている。 楽曲は、ブック形式の定石というより、レビューのようなヴァラエティに富んだ構成だ。 小編成の生バンド（MDはラーソン作品に通じたギャレス・ブレザートンが手腕を発揮）が、まるで彼の小さなニューヨークのアパートの「壁の内側」で演奏しているかのように感じられる。 ニック・コラルによるコラージュ風のセットは、家具を押したり引いたりしながら、さまざまな空間や環境を生み出し、物語の各場面＝各“ナンバー”のためのムードやフレームも自在に作り替えていく。 ベン・M・ロジャースの照明は、ブロードウェイのきらめきの閃光から、プッチーニを思わせる小さく揺らめく蝋燭の炎まで、奇妙で風変わりな細部にまで無駄のない注意を注いでいる。 工業的な空気感は、断続的に響くエアコンの唸りや、人工スモークが噴き出す演出によっても持続される。 この強く都市化された世界は、ラーソン的世界――街路、リビングルーム、ダイナー、オフィス、車の中――を行き交う人々の営みが中心にあること、そしてその儚さの両方を示唆している。 フィリップ・マイケル・トーマスは、動きへの移行を滑らかにしつつ、面白く、作品にふさわしい語彙でまとめ上げている。

『Tick Tick BOOM!』より：クリス・ジェンキンス、ジョーダン・ショウ、ジリアン・セイカー。

ラガンはこのミュージカルを“芝居”として再創造している。 彼女は脚本を、手軽な見せ場や即効性のある笑い、予想どおりの感傷を作るための教科書としてではなく、自分の――ひいては観客の――知性を動員して向き合うべき挑戦として扱う。 よく知られた作品どころか、ほとんど伝説級の一作を手に取り、「これ、知ってるつもりでしょう……でも本当に？」と問いかけてくるかのようだ。 いま気づいたのだが、彼女は『Promises, Promises』でも『The Stationmaster』でも同じことをしていたのだと思う。そしてその発見が嬉しい。 その結果、この上演は相当に強烈な一撃を持つ。観客は安楽な場所に落ち着くことを許されず、これらの大切で素晴らしい人々の一言一句に――あまりに注意深く、切実に――耳を傾けるよう促される。彼らは蜃気楼のように、目の前で揺らめきながら、人間の脆さと有限性をまざまざと見せる。 ここで生まれるのは、少し風変わりな種類の「関与」だ。観客は比喩的に、彼らについての永続的で重要な何かを本当に発見しそうな縁に立ちながら、その啓示の像がどんどん遠ざかっていくのを常に意識させられる。像は同時に強く、輪郭を増しながらも、距離を置かれ、接続しにくくなっていく。 実際のところ本作は、より大きく完成された『Rent』へ向けた“リハーサル”なのだから、このアプローチは実に正しい。 構造は大胆で、場面ごとに文体が驚くほど異なり、トーンや意図、目的、作法の一貫性が見えにくい瞬間すらある。 それでも、私はすでに再訪を予約した。上演後半でまた観に来て、この作品と、その魅力的な美学上の難題にもう一度向き合うつもりだ。 そうした注意を払う価値のあるプロダクションである。

写真：クレア・ビリヤード

2017年5月27日まで

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