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评论:滴答滴答…轰!,公园剧院 ✭✭✭✭
发布日期
由
朱莉安·伊夫斯
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吉莉安·塞克尔与克里斯·詹金斯出演《嘀嗒,嘀嗒……BOOM!》 《嘀嗒,嘀嗒……BOOM!》
帕克剧院 90 座剧场
2017年5月8日
四星
布罗娜·拉根执导了这部线条利落、完成度极高的复排作品——它是乔纳森·拉森在那部改变时代的经典音乐剧《吉屋出租》(Rent)之前的“试跑”之作。作为芬斯伯里公园这座令人惊喜的新艺术中心的驻场导演之一,她正迅速成长为英国最具创新精神、也最善于思考的导演之一。 事实上,她的脚步快到让人觉得我们总在追赶:当我们还在消化她带来的新鲜感受时,她的想象力已经一路向前,试图创造新的观看与回应方式。 我第一次注意到她,是在小巧的特里斯坦·贝茨剧院,她凭借蒂姆·康纳与苏珊娜·皮尔斯的《站长》(The Stationmaster)一炮而红。 我还没来得及完全消化那次震撼,她又在绍斯沃克剧院的大剧场空间里,以一台大胆而老练的《Promises, Promises》开辟新路——那部作品精彩到如今我才真正意识到:它的构思有多缜密,效果有多精准。 当时我并未察觉,但在它落幕后数月,我仍能清晰记得她的调度与人物站位:我能跟着角色的走位,听见他们的台词,看见他们的表情——更重要的是,仍能感受到作为观众坐在剧场里,亲历那场演出的情绪与震动。 并非所有导演都拥有这种非凡的“共振”能力:在演出结束后,仍能与观众保持一种持续的关系,让她本人、她精心组建的团队与细密搭建的舞台世界,越过既定档期,延伸到“演出之后”的余韵里。 我想,拉根也许正是这样的少数派导演之一。
乔丹·肖、吉莉安·塞克尔与克里斯·詹金斯出演《嘀嗒,嘀嗒……BOOM。》
如果真是如此,那么功劳同样要归于 Aria Entertainments 的凯蒂·利普森——拉根是她一手提携的后辈;而如今利普森与乔·C·布朗共同掌舵这台精致小巧的制作。作品源自拉森本人机智的软摇滚独白:他在其中试验了许多日后在更宏大、更铺陈、更完整的《波希米亚人》(La Bohème)现代化改编《吉屋出租》中真正“活起来”的想法、母题与手势。 这是团队首次在这里担任出品,他们在小剧场空间为这部三人戏网罗了可爱的阵容:克里斯·詹金斯——不久前他凭《The Burnt Part Boys》在此大受欢迎——此次回归饰演拉森的化身乔纳森,苦苦挣扎着想写出“伟大的美国音乐剧”,那部(大概很难上演的)《Superbia》。 与他搭档的是两位挚友:拥有扎实话剧履历、表演一丝不苟的吉莉安·塞克尔饰演苏珊;以及带着西区光彩的乔丹·肖饰演迈克尔。 三位演员还要扮演一整排其他小角色,有时甚至会共享角色,让整部作品带着一种轻松、有即兴感的趣味。
克里斯·詹金斯出演《嘀嗒,嘀嗒……BOOM!》
他们的表演充满爱意、温柔与机智,也带着一种轻轻的、带点讽刺的自我消解——同时又有炽热的自我沉迷式幽默。 这是一种从角色内部生长出来、再向外延展至观众的表演。 我相信随着演出进行,它们会在整季中不断成熟。 技术层面也许还有一两处需要磨合,尤其是可听度的问题(我也相信音响设计杰米·伍兹会把这些解决好):乐队是扩声的,但就首演之夜的情况来看,演员的声音听上去却不像是同样得到了扩声。
剧本表面上是一个直线推进的“后台故事”——一种“然后我写了……”的叙述——但却被彻底做了后现代式的翻新。 歌曲的结构更接近综艺/歌舞小品式的多样拼盘,而非传统“情节推动型”的音乐剧写法。 那支小型现场乐队(由对拉森作品颇有研究的音乐总监加雷斯·布雷瑟顿出色掌舵),仿佛真的在他狭小的纽约公寓“墙体之内”演奏。 尼克·科拉尔拼贴感十足的布景家具可推可拉,能迅速变换出丰富的空间与环境,也能为每一段作为“场景”的独立曲目营造不同情绪与框架。 本·M·罗杰斯的灯光以简洁的笔触照亮那些怪诞又精妙的细节,从百老汇式的闪耀炫彩到细小跳动、带点普契尼气息的烛火。 空调间歇的嗡鸣、以及人工烟雾的喷吐,都延续了这种工业质感的氛围。 这个高度都市化的世界,既暗示了街头与客厅、餐馆、办公室和车厢里人流的中心性,也点出其转瞬即逝的飘忽。 菲利普·迈克尔·托马斯编排的动作衔接流畅自然,既有趣也很“地道”。
克里斯·詹金斯、乔丹·肖、吉莉安·塞克尔出演《嘀嗒,嘀嗒……BOOM!》
拉根把这部音乐剧“再造”为一出话剧。 她并不把剧本当作制造轻松奇观、快速笑点与可预测煽情的教科书,而把它视作一个需要动脑的挑战——她先动脑,从而也迫使观众动脑。 她接手的不仅是一部广为人知的作品,几乎还是带着传奇色彩的经典;而她似乎在对我们说:“你以为你了解它……可你真的了解吗?” 我突然意识到,她在《Promises, Promises》和《站长》里也在做同样的事,而我很高兴自己终于看清了这一点。 因此,这台演出有着不容小觑的冲击力:观众不断被从“舒服区”里推开,被迫——哦,是如此小心、如此专注地——聆听这些珍贵而美好的人物说出的每一句话;他们像海市蜃楼一般在眼前闪烁,在人性的脆弱与短暂之中发光。 它提供了一种不同寻常的“投入感”:观众仿佛站在隐喻的悬崖边,几乎要真正发现关于他们某种持久而重要的东西;同时又始终意识到,那份揭示的影像在不断滑远——越发清晰有力,却也越发遥不可及、难以触碰。 对于这部事实上是为更宏大、更成熟的《吉屋出租》所做“彩排”的作品而言,这种处理方式再合适不过。 它的结构或许近乎疯狂:场景依次采用差异巨大的写法,有时在语气、意图、目标与呈现方式上几乎看不出连贯性。 尽管如此,我仍然很高兴地说:我已经订好票准备在档期后段再回来“二刷”,继续与它迷人的美学难题周旋。 这正是一台值得反复细看、越看越有回报的制作。
图片:克莱尔·比利亚德
演出至2017年5月27日