CRÍTICA: Tick Tick BOOM!, Park Theatre ✭✭✭✭

Gillian Saker e Chris Jenkins em Tick Tick BOOM! Tick Tick BOOM!

Park Theatre 90

8 de maio de 2017

4 estrelas

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Bronagh Lagan, encenadora neste maravilhoso novo polo artístico de Finsbury Park, assina esta elegante reposição do “ensaio geral” de Jonathan Larson para o seu musical mega, transformador e icónico, Rent, e está rapidamente a afirmar-se como uma das encenadoras mais inovadoras e ponderadas do país.  Na verdade, está tão à frente do seu tempo que, em certa medida, somos nós que tentamos alcançá-la, enquanto a sua imaginação dispara para criar novas formas de resposta.  Vi-a pela primeira vez a causar impacto no pequeno Tristan Bates Theatre, com uma produção marcante de The Stationmaster, de Tim Connor e Susannah Pearse.  Mal eu ainda digeria isso, ela abriu caminho na sala Large do Southwark Playhouse com um Promises, Promises frontal e magistral — uma produção de tal brilho que só agora se me vai tornando totalmente claro o quão cuidadosamente pensada e eficaz ela foi.  Na altura não o sabia, mas, meses depois de ter terminado, ainda consigo ver as suas marcações e a forma como dispunha as personagens; ainda consigo seguir os seus movimentos, ouvir as suas palavras, ver as expressões nos seus rostos e — acima de tudo — sentir o que foi estar sentado no teatro, como público, a viver o acontecimento que foi aquela apresentação.  Nem todos os encenadores têm esta extraordinária capacidade de “ressoar” com o seu público desta maneira, de prolongar a relação entre si, as suas companhias meticulosamente reunidas e as produções elaboradamente construídas, chegando para lá da temporada prevista e entrando na “vida depois” do espetáculo, quando ele já fechou.  Talvez Lagan seja uma dessas encenadoras raras.

Jordan Shaw, Gillian Saker e Chris Jenkins em Tick Tick BOOM.

Se assim for, muito mérito cabe a Katy Lipson, da Aria Entertainments, de quem Lagan é protegida e que, com Joe C Brown, está agora ao leme desta versão de bolso do simpático espetáculo para três, nascido do próprio monólogo soft-rock bem-humorado de Larson, onde ele testa muitas das ideias, tropos e gestos que viriam a ganhar vida plena na modernização bem maior, mais expansiva e totalmente concretizada de La Bohème.  A produzir neste endereço pela primeira vez, a equipa reuniu, no trio em palco na sala mais pequena, um conjunto de talentos encantadores: Chris Jenkins, que aqui fez furor há algum tempo com The Burnt Part Boys, regressa como o alter ego de Larson, Jonathan, a lutar para escrever o Grande Musical Americano sob a forma do seu (provavelmente pouco encenável) Superbia; e, como os seus companheiros de jornada, temos Gillian Saker — com credenciais irrepreensíveis no teatro de texto — no papel de Susan, e Jordan Shaw a trazer brilho de West End como Michael.  Os três ainda assumem uma série de papéis secundários, por vezes partilhando-os, o que dá ao espetáculo um tom divertido e quase improvisado.

Chris Jenkins em Tick Tick BOOM!

As interpretações estão cheias de amor, ternura, inteligência e um humor suave — ironicamente autoapoucado e, ao mesmo tempo, apaixonadamente autocentrado.  São desempenhos que nascem de dentro das personagens e crescem em direção a nós.  Estou certo de que irão amadurecer ao longo da temporada.  Tecnicamente, poderá haver um ou dois ajustes a fazer, sobretudo no que toca à audibilidade (e estou confiante de que Jamie Woods resolverá isso no seu desenho de som): a banda está amplificada, mas — pelo menos na noite de imprensa — não parecia que os intérpretes estivessem.

O texto, em si, é uma aparentemente simples “história de bastidores” do tipo “E depois eu escrevi…”, mas recebe aqui uma transformação profundamente pós-moderna.  As canções oferecem uma variedade mais próxima do formato de revista do que da convenção do musical “com livro”.  A pequena banda ao vivo (muito bem dirigida pelo diretor musical e especialista em Larson, Gareth Bretherton) parece, de facto, tocar “dentro das paredes” do minúsculo apartamento nova-iorquino dele.  E o mobiliário do cenário em colagem de Nik Corrall pode ser empurrado e puxado para criar uma enorme gama de espaços e ambientes diferentes, bem como atmosferas e enquadramentos para os “números” individuais que são as cenas da história.  Ben M Rogers ilumina tudo com uma atenção comedida ao detalhe excêntrico e estranho, desde lampejos de brilho à Broadway até pequenas chamas tremeluzentes, puccinianas, de velas.  A ambiência industrial prolonga-se no zumbido intermitente do ar condicionado ou no arrotar de nuvens de fumo artificial.  Este mundo fortemente urbanizado sugere tanto a centralidade como a natureza efémera do trânsito humano nas ruas e nas salas de estar, diners, escritórios e carros de Larsonland.  Philip Michael Thomas assegura transições fluídas para um movimento interessante e idiomático.

Chris Jenkins, Jordan Shaw, Gillian Saker em Tick Tick BOOM!

Lagan recria o musical como uma peça.  Aborda o texto não como um manual para produzir espetáculo fácil, gargalhadas rápidas e sentimento previsível, mas como um desafio para envolver a sua mente — e, por arrasto, a do público.  Pega numa obra não só conhecida, mas quase lendária, e parece dizer-nos: “Achas que conheces isto… mas conheces mesmo?”  E só agora me apercebi de que ela fazia o mesmo em Promises, Promises e em The Stationmaster, e fico contente por ter chegado a essa conclusão.  O efeito aqui é que o espetáculo dá um valente murro: somos continuamente afastados de qualquer sensação de conforto e obrigados a escutar — oh, tão — cuidadosa e intensamente cada frase destas pessoas preciosas e maravilhosas que, como miragens, tremeluzem diante dos nossos olhos, em toda a sua fragilidade e transitoriedade humanas.  Oferece um tipo invulgar de “envolvimento”, em que o público, metaforicamente, vacila à beira de descobrir algo duradouro e significativo sobre elas, enquanto permanece sempre consciente de essa revelação se ir afastando, tornando-se mais forte e definida ao mesmo tempo que fica mais distante e difícil de alcançar.  Para um espetáculo que é, na verdade, um ensaio para o muito maior e mais acabado Rent, esta abordagem é absolutamente acertada.  Pode ser construído de forma quase louca, com cenas sucessivas escritas em estilos drasticamente diferentes entre si, onde por vezes é impossível encontrar coerência em tom, intenção, propósito e maneira.  Ainda assim, tenho o prazer de dizer que já estou com regresso marcado para mais uma sessão com ele — e com os seus fascinantes enigmas estéticos — mais adiante na temporada.  É o tipo de produção que recompensa essa atenção.

Fotos: Claire Billyard

Em cena até 27 de maio de 2017

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