CRITIQUE : Forbidden Broadway, Menier Chocolate Factory ✭✭✭

Forbidden Broadway Menier Chocolate Factory 31 Juillet 2014 3 Étoiles

Vous avez dix ans. Vous êtes lâché dans un buffet de desserts. Il y a toute la glace que vous pouvez manger ; du chocolat sous différentes formes, dur, mou, en coupes remplies, en petits animaux, en pépites ; des fruits de couleur exotique, de forme, de texture et de familiarité ; des gâteaux, certains simples, d'autres noyés dans le sirop, certains décorés de crème ou de flan ou les deux, certains chauds, certains très froids, certains acerbes et piquants ; des sauces et des sirops, épais, sucrés et parfois crémeux ; des tartes, des tranches, des biscuits, des donuts, des flans, des gâteaux ; des gelées, des trifles, des tartes aux fruits, des macarons, des éclairs, Willy Wonka serait fier de la sélection infinie et variée.

Les yeux écarquillés, souriant tout le temps, parfois riant de joie inattendue à l'idée de quelque tentante bouchée de plaisir, parfois fronçant le nez en voyant une friandise que vous n'aimez pas vraiment, votre vous de dix ans se goinfre. Indéfiniment. Et enfin, il y a le silence qui provient de l'épuisement pur à s'empiffrer de sucreries. Vous avez une brume de contentement, un souvenir de vrai plaisir, mais vous ne vous souvenez pas spécialement de la toute meilleure bouchée et il pourrait y avoir une sensation persistante de nausée rampante.

N'est-ce pas ?

Je pense que la même chose s'applique aux aficionados de théâtre musical qui assistent aux productions de Forbidden Broadway, la revue satirique qui, sous une forme ou une autre, joue à New York depuis environ 30 ans, une version mise à jour et londonienne de laquelle est maintenant présentée au Menier Chocolate Factory.

Certes, cela a toujours été ma réaction.

Le concept est irrésistible. Prenez quatre chanteurs doués et un écrivain plein d'esprit, et parodiez, aussi méchamment ou affectueusement (ou les deux) que possible, les comédies musicales de Broadway, les divas et les stars, les écrivains et les compositeurs, les metteurs en scène et les chorégraphes - vraiment, tout ce qui concerne les comédies musicales.

Et quand tous les éléments se combinent, le résultat est délicieux et addictif. Mais, tout comme un buffet de desserts, il peut y avoir trop de bonnes choses, cela peut devenir banalement/nauseusement sucré et tout ne se manifeste pas sous une forme parfaitement conçue ou préparée. Je ne peux pas écouter des albums complets d'enregistrements de Forbidden Broadway en une seule fois pour cette raison ; cela devient tout simplement trop.

Et c'est pareil avec la version en direct. L'impression générale est celle d'un vraiment bon moment, mais quand on vous pousse à identifier les éléments clés qui composent cette impression, la brume sucrée intervient.

Conçu et dirigé ici par Gerard Alessandrini, qui a habituellement participé aux incarnations de Forbidden Broadway, il y a beaucoup de faste et de glamour et de mots astucieux. Mais tout l'écriture ne touche pas juste - la parodie de Charlie And The Chocolate Factory avec "Pas D'Imagination" semble plus banale qu'inspirée et les envois dans Wicked et Jersey Boys étaient à peu près les mêmes. Into The Words semblait simplement méchant.

D'autre part, il y avait des éléments inspirants se moquant de Once, du Roi Lion, du Livre de Mormon, de Matilda, de Miss Saigon et des Misérables ; le dernier est du vieux matériel mais encore frais et drôle grâce à des performances aussi vives et énergétiques.

Les artistes ici sont très talentueux. Ils peuvent tous chanter (admirablement et vigoureusement) et danser - avec aisance. Une partie de l'attrait de Forbidden Broadway dans le passé a été la capacité de ses interprètes à imiter des artistes de la vie réelle, parfois avec une exactitude étonnante. Et l'une des joies clés a été de voir le même interprète imiter plus d'un chanteur de façon experte.

Mais ici, dans l'ensemble, il y a plus de l'impression que de l'imitation. Et, en effet, généralement, l'impression fonctionne mieux - l'impression de Damian Humbley de Mandy Patinkin a procuré beaucoup de plaisir, par exemple. En revanche, Sophie-Louise Dann a excellé en imitant Julie Andrews. Mais elle et Anna-Jane Casey ont eu moins de succès dans d'autres imitations - La Lansbury, La Minelli et La Menzel ; celles-ci étaient plus des impressions que autre chose. Néanmoins, elles étaient souvent humoristiques, même si l'humour ne recevait que des coups de pinceau.

Le meilleur travail ici impliquait des duos, des trios ou des quatuors - Ben Lewis et Humbley dans la prise sarcastique sur Le Livre de Mormon ; Casey et Dann joute à la rivalité entre Rita Moreno et Chita Rivera ; le trio parodiant le numéro d'ouverture de Guys and Dolls ou les quatre interprètes écorchant la crédibilité de Once ou grillant le style du Roi Lion.

Casey et Humbley semblaient les plus à l'aise avec le style Revue, sautant de scène en scène et de style vocal en style vocal, et les deux étaient prêts à être extrêmes dans leurs choix de jeu en quête des blagues. L'image de Humbley tweakant son propre téton dans un plaisir sexuel en tant que Trunchbull criard (de Matilda) restera longtemps dans les mémoires. Et l'attaque de Casey sur Frozen, Let It Blow, était très amusante. Tout comme la remarque hilarante et véridique derrière This is The Song They Stole From Us, interprétée de manière vraiment archée et clinquante par Lewis et Dann.

Et le commentaire final et sombre sur l'état de la scène commerciale de Broadway était une excellente façon de baisser le rideau.

C'est une très bonne soirée au théâtre - mais elle dépend en partie d'une connaissance intime des comédies musicales des dernières années et des stars qui les ont rendues populaires - ce qui n'est pas une mauvaise chose. Le public devrait connaître la culture populaire du théâtre musical.

Avec ces artistes talentueux, la soirée garantit un surplus de plaisir. Mais il reste la sensation indubitable après le buffet de desserts qui persiste.

Forbidden Broadway transfère au Vaudeville Theatre en septembre