CRÍTICA: Forbidden Broadway, Menier Chocolate Factory ✭✭✭

Forbidden Broadway Menier Chocolate Factory 31 de julho de 2014 3 Estrelas

Tens dez anos. És largado num buffet de sobremesas. Há gelado à vontade; chocolate em várias formas — duro, mole, em copinhos recheados, em pequenas figuras de animais, em pepitas; fruta de cor, forma, textura e grau de familiaridade exóticos; bolos — uns simples, outros a afogar-se em xarope, outros decorados com natas ou creme de ovos ou ambos; uns quentes, outros bem frios; alguns ácidos e intensos; molhos e xaropes, espessos, açucarados e por vezes cremosos; tartes, fatias, bolachas, donuts, flans, bolos de festa; gelatinas, trifles, tartes de fruta, macaroons, éclairs — o Willy Wonka ficaria orgulhoso da seleção infinita e variada.

De olhos bem abertos, a sorrir o tempo todo, às vezes a rir com uma alegria inesperada perante uma pequena tentação de prazer, outras vezes a franzir o nariz quando vês um doce de que não gostas assim tanto, o teu eu de dez anos enfarda. Sem parar. E finalmente chega o silêncio que vem da pura exaustão de te empanturrares de doces. Ficas numa névoa de contentamento, com a memória de um prazer real, mas não te lembraste particularmente da melhor dentada e pode ficar uma sensação persistente de náusea a aproximar-se.

Certo?

O mesmo, suspeito, acontece com os aficionados de teatro musical que vão ver produções de Forbidden Broadway, a revista satírica que, de uma forma ou de outra, está em cena em Nova Iorque há coisa de 30 anos, e cuja versão atualizada e “londrina” está agora em cartaz no Menier Chocolate Factory.

Pelo menos, sempre foi essa a minha reação.

O conceito é irresistível. Pegam-se em quatro vocalistas talentosos e num escritor espirituoso e espetam-se alfinetes — tão mordazes ou tão carinhosos (ou ambos) quanto possível — nos musicais da Broadway, nas divas e estrelas, nos letristas e compositores, nos encenadores e coreógrafos — enfim, na verdade, em tudo o que tenha a ver com musicais.

E quando todos os elementos se juntam, o resultado é delicioso e viciante. Mas, tal como num buffet de sobremesas, pode haver demasiado de uma coisa boa: pode tornar-se enjoativamente doce e nem tudo está tão bem conseguido ou preparado como poderia. Por isso é que não consigo ouvir álbuns inteiros de gravações de Forbidden Broadway de uma só vez; acaba por ser demais.

E assim é também ao vivo. A impressão global é a de uma noite mesmo divertida, mas, se me pedirem para identificar os elementos-chave que a compõem, essa névoa doce mete-se pelo caminho.

Concebido e encenado aqui por Gerard Alessandrini — que normalmente tem participação nas várias encarnações de Forbidden Broadway — há muito brilho, glamour e jogos de palavras inteligentes. Mas nem toda a escrita acerta no tom: a paródia a Charlie and the Chocolate Factory com “No Imagination” parece mais banal do que inspirada, e os números a gozar com Wicked e Jersey Boys foram do mesmo género. Into The Words pareceu simplesmente maldoso.

Por outro lado, houve momentos inspirados a troçar de Once, The Lion King, The Book of Mormon, Matilda, Miss Saigon e Les Misérables; este último é material antigo, mas continua fresco e engraçado graças a interpretações tão precisas e enérgicas.

Os intérpretes são muito talentosos. Todos cantam (de forma soberba e potente) e dançam — com facilidade. Parte do fascínio de Forbidden Broadway no passado tem sido a capacidade dos seus intérpretes para imitar artistas reais, por vezes com uma precisão espantosa e infalível. E uma das grandes alegrias tem sido ver o mesmo intérprete imitar mais do que um cantor com mestria.

Mas aqui, em geral, há mais impressão do que imitação. E, na verdade, na maior parte das vezes, a impressão funciona melhor — a “impressão” de Mandy Patinkin por Damian Humbley, por exemplo, deu muito gozo. Por outro lado, Sophie-Louise Dann brilhou a imitar Julie Andrews. Mas ela e Anna-Jane Casey tiveram menos sucesso noutras imitações — La Lansbury, La Minelli e La Menzel; foram mais “impressões” do que outra coisa. Ainda assim, foram muitas vezes divertidas, mesmo que o osso da comédia levasse apenas uns golpes de raspão.

O melhor trabalho envolveu duetos, trios ou quartetos — Ben Lewis e Humbley na versão picante de The Book of Mormon; Casey e Dann em duelo com a rivalidade entre Rita Moreno e Chita Rivera; o trio a parodiar o número de abertura de Guys and Dolls; ou os quatro a desfazerem a credibilidade de Once ou a assarem o estilo de The Lion King.

Casey e Humbley pareceram os mais à vontade com o estilo de revista, saltando de cena em cena e de estilo vocal em estilo vocal, e ambos dispostos a ir ao extremo nas escolhas de interpretação para servir as piadas. A imagem de Humbley a beliscar o próprio mamilo em prazer sexual como uma Trunchbull berrante (de Matilda) vai ficar na memória por muito tempo. E o ataque de Casey a Frozen, “Let It Blow”, foi muito engraçado. Tal como o sentimento hilariante e certeiro por trás de “This is The Song They Stole From Us”, entregue num registo verdadeiramente afetado e camp por Lewis e Dann.

E o comentário final, sombrio, sobre o estado da Broadway corporativa foi uma excelente forma de fechar o pano.

É uma excelente noite de teatro — mas depende, em parte, de um conhecimento íntimo dos musicais dos últimos anos e das estrelas que os tornaram populares — o que não é mau. O público devia conhecer a cultura popular do teatro musical.

Com estes intérpretes talentosos, a noite garante um excesso de prazer. Mas fica aquela sensação inconfundível de pós-buffet de sobremesas que não desaparece.

Forbidden Broadway transfere-se para o Vaudeville Theatre em setembro