리뷰: 포비든 브로드웨이, 메니어 초콜릿 팩토리 ✭✭✭

포비든 브로드웨이 메니에 초콜릿 팩토리 2014년 7월 31일 별 3개

당신은 열 살이다. 디저트 뷔페에 풀려난다. 먹을 수 있는 만큼의 아이스크림이 있고, 초콜릿은 단단한 것부터 부드러운 것, 속을 채운 컵 형태, 작은 동물 모양, 칩까지 온갖 형태로 널려 있다. 색도, 모양도, 식감도, 익숙함도 제각각인 이국적인 과일들, 케이크도 있다. 어떤 것은 담백하고, 어떤 것은 시럽에 흠뻑 잠겨 있고, 어떤 것은 크림이나 커스터드 혹은 둘 다로 장식돼 있고, 어떤 것은 따끈하고, 어떤 것은 아주 차갑고, 어떤 것은 새콤달콤하고 톡 쏜다. 걸쭉하고 설탕기 가득한(가끔은 크리미하기도 한) 소스와 시럽, 파이와 케이크 조각, 비스킷, 도넛, 플랑, 가토, 젤리, 트라이플, 과일 파이, 마카롱, 에클레어까지. 무한하고도 다채로운 그 선택지에 윌리 웡카도 흐뭇해할 법하다.

눈을 동그랗게 뜬 채 내내 웃다가, 달콤한 한 입이 주는 유혹적인 즐거움에 뜻밖의 환희로 깔깔 웃기도 하고, 별로 끌리지 않는 디저트를 보면 코를 찡그리기도 하면서, 열 살짜리 당신은(그/그녀는) 끝없이 입에 욱여넣는다. 끝도 없이. 그리고 마침내, 단것으로 배를 채운 뒤 찾아오는 완전한 탈진에서 비롯된 침묵이 온다. 만족감이 희뿌연 안개처럼 남고, 진짜 즐거움의 기억도 있지만, 정작 ‘가장’ 맛있었던 한 입은 또렷이 떠오르지 않는다. 어쩌면 은근한 메스꺼움이 오래 남을지도.

그렇지 않은가?

내 생각엔 뮤지컬 마니아들이 포비든 브로드웨이 공연을 보러 갈 때도 비슷한 일이 벌어진다. 이 풍자 리뷔는 어떤 형태로든 뉴욕에서 대략 30년 가까이 이어져 왔고, 그 최신 ‘런던 맞춤’ 버전이 지금 메니에 초콜릿 팩토리에서 올라가고 있다.

적어도 내 반응은 늘 그랬다.

콘셉트는 거부하기 힘들다. 뛰어난 보컬리스트 네 명과 재치 있는 작가 한 명을 모아, 가능한 한 잔인하게 혹은 다정하게(혹은 둘 다) 브로드웨이 뮤지컬과 디바, 스타들, 작가와 작곡가, 연출가와 안무가—그러니까 뮤지컬과 관련된 거의 모든 것을—꼬집어 해체한다.

모든 요소가 딱 맞아떨어지면 결과는 정말 맛있고 중독적이다. 하지만 디저트 뷔페처럼, 좋은 것도 지나치면 탈이 난다. 밋밋하게(혹은 느끼하게) 달기만 해질 수 있고, 모든 조각이 완벽하게 다듬어지거나 준비된 것도 아니다. 그래서 나는 포비든 브로드웨이 음반을 한 번에 통째로 듣지 못한다. 그냥 ‘너무 많아’져 버리기 때문이다.

라이브 버전도 마찬가지다. 전체적으로는 ‘정말 즐거운 밤’이라는 인상이 남지만, 그 인상을 구성하는 핵심 요소가 무엇이었는지 꼬집어 말하라고 하면 그 달콤한 안개가 끼어든다.

이번 프로덕션은 포비든 브로드웨이의 여러 버전에 대개 손을 보태 온 제라드 알레산드리니가 구상하고 연출했다. 화려함과 영리한 가사(말장난)도 충분하다. 다만 모든 글이 제대로 꽂히지는 않는다. 찰리와 초콜릿 공장을 ‘No Imagination’으로 희화화한 대목은 기발하다기보다 진부하게 느껴지고, 위키드와 저지 보이즈 패러디도 비슷했다. 인투 더 워즈는 그냥 악의적으로만 보이기도 했다.

반면 원스, 라이온 킹, 북 오브 몰몬, 마틸다, 미스 사이공, 레 미제라블을 겨냥한 부분에는 번뜩이는 순간들이 있었다. 특히 마지막 작품은 오래된 소재지만, 워낙 또렷하고 에너지 넘치는 퍼포먼스 덕에 여전히 신선하고 웃기다.

출연진은 아주 유능하다. 모두 노래를(훌륭하고 힘 있게) 하고, 춤도—거뜬하게—춘다. 과거 포비든 브로드웨이의 매력 중 하나는, 출연자들이 실제 인물(현실의 스타)을 때로는 놀라울 만큼 오차 없이 모사하는 능력이었다. 그리고 한 배우가 여러 가수를 능숙하게 오가는 모습을 보는 것이 큰 즐거움이기도 했다.

하지만 이번에는 대체로 ‘성대모사’라기보다는 ‘느낌의 재현’에 가깝다. 그리고 사실 대부분은 그 편이 더 잘 통한다—예를 들어 데이미언 험블리의 맨디 패틴킨 ‘느낌’은 큰 즐거움을 줬다. 반면 소피-루이즈 단은 줄리 앤드루스 모사에서 빼어났다. 하지만 그녀와 애나-제인 케이시는 다른 모사—랜즈버리, 미넬리, 멘젤—에서는 덜 성공적이었다. 결국 그건 ‘모사’라기보다 ‘인상’에 가까웠다. 그래도 종종 웃기긴 했다. 다만 웃음의 급소를 정면으로 때리기보다는 스치고 지나가는 경우가 많았을 뿐.

가장 빛난 순간들은 듀오, 트리오, 혹은 쿼텟이었다. 북 오브 몰몬을 쏘아붙이는 날카로운 넘버에서의 벤 루이스와 험블리, 리타 모레노와 치타 리베라의 라이벌 구도를 두고 맞붙는 케이시와 단, 가이즈 앤 돌스 오프닝 넘버를 비트는 트리오, 혹은 네 배우 모두가 원스의 ‘그럴듯함’을 갈가리 찢거나 라이온 킹의 스타일을 구워 삶는 대목들.

케이시와 험블리는 리뷔 스타일에 가장 자연스러워 보였다. 장면에서 장면으로, 보컬 스타일에서 보컬 스타일로 훌쩍훌쩍 뛰어넘으며, 농담을 살리기 위해 과감한 연기 선택도 마다하지 않았다. 마틸다의 트런치불을 과장되게 꾸미고 성적 쾌감에 젖어 스스로의 젖꼭지를 꼬집는 험블리의 이미지는 오래도록 기억에 남을 것이다. 그리고 케이시의 겨울왕국 패러디 ‘Let It Blow’는 정말 웃겼다. 루이스와 단이 한껏 새침하고 캠프한 톤으로 들려준 ‘This is The Song They Stole From Us’에 담긴, 우스울 만큼 사실적인 정서 또한 마찬가지로 빵 터지게 했다.

그리고 기업화된 브로드웨이의 현주소를 겨냥한 마지막의 어두운 코멘터리는 막을 내리기에 훌륭한 방식이었다.

극장에서 보내는 매우 즐거운 시간—다만 최근 몇 년 사이의 뮤지컬들과, 그것들을 대중적으로 만든 스타들에 대한 상당히 친밀한 지식이 어느 정도는 필요하다. 하지만 그게 나쁠 리 없다. 관객은 뮤지컬 극장의 대중문화에 대해 알 필요가 있다.

재능 있는 이 출연진 덕분에 그 밤은 즐거움이 넘쳐난다. 하지만 디저트 뷔페 뒤에 남는, 그 분명한 ‘그 느낌’도 함께 오래 남는다.

포비든 브로드웨이는 9월 보드빌 극장으로 옮겨 공연한다