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评论:Forbidden Broadway,Menier 巧克力工厂 ✭✭✭
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由
斯蒂芬·柯林斯
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《Forbidden Broadway》 梅尼尔巧克力工厂剧院(Menier Chocolate Factory) 2014年7月31日 3星
你十岁。被放进甜品自助餐区,任你自由发挥。冰淇淋随便吃;各种形态的巧克力——硬的、软的、夹心杯装的、小动物造型的、巧克力豆;颜色、形状、口感与“眼熟程度”都极其异域的水果;蛋糕也应有尽有——有的朴素,有的被糖浆淹没,有的用奶油或蛋奶酱(或两者)装点,有的热腾腾,有的冰冰凉,还有的酸爽开胃;酱汁与糖浆——浓稠、甜腻、偶尔还带奶香;派、切片蛋糕、饼干、甜甜圈、馅饼、法式奶冻、奶油蛋糕;果冻、松露甜点、果派、马卡龙、闪电泡芙……选择无穷无尽、千变万化,连威利·旺卡都会为之骄傲。
你瞪大眼睛,全程笑着,时不时因为某一口诱人的甜蜜而爆发出意外的快乐笑声;也会在看见某种其实并不想吃的糖果时皱皱鼻子。十岁的你(她/他)不停往嘴里塞。没完没了。最后,你被糖分喂得筋疲力尽,迎来那种只剩下的沉默。你笼罩在满足的薄雾里,记得那份真实的快感,却想不起哪一口是“最好吃”的;与此同时,胃里可能还残留着一丝隐隐的反胃感。
对吧?
我猜,音乐剧铁粉去看《Forbidden Broadway》时,感受也差不多——这部讽刺歌舞杂烩秀以各种形式在纽约演了大约三十年,如今一版更新、并为伦敦观众“本地化”的版本正在梅尼尔巧克力工厂剧院上演。
至少,我向来就是这种反应。
这个点子太诱人了:找来四位嗓音出众的表演者,再配上一位机智的作者,把百老汇音乐剧、天后与明星、编剧与作曲家、导演与编舞——说到底,所有与音乐剧有关的一切——尽可能又狠又爱(或两者兼有)地“串烤”一遍。
当所有元素完美合体时,结果当然是又好吃又上瘾。但就像甜品自助一样,再好的东西也可能“过量”——甜到发腻、甚至有点齁;而且并非每一道都像它本可以的那样精致成形、妥帖烹制。也正因此,我没法一口气听完《Forbidden Broadway》的整张录音专辑;听久了就会觉得太满。
现场版也同理:总体感受是玩得很开心,可一旦要你点名说清楚“开心”究竟由哪些关键时刻构成,那层甜蜜的迷雾就会插进来,让人说不大准。
本次由杰拉德·阿莱桑德里尼(Gerard Alessandrini)构思并执导——他几乎一直参与《Forbidden Broadway》的各种版本——舞台上不缺华丽闪耀与巧妙文词。但并非所有段子都踩在对的拍点上:拿《查理和巧克力工厂》开涮的“没有想象力”("No Imagination")更像老套而非灵光;对《魔法坏女巫》(Wicked)和《泽西男孩》(Jersey Boys)的恶搞也差不多。《Into The Words》那一段则显得只是刻薄。
不过,嘲讽《Once(曾经)》、 《狮子王》、 《摩门经》、 《玛蒂尔达》、 《西贡小姐》与《悲惨世界》的部分就很有神来之笔;尤其《悲惨世界》虽然是老素材,却仍旧新鲜好笑,全靠表演干净利落、能量十足。
这台演出里的演员个个身手不凡:都会唱(而且唱得非常好、扎实有力),也都会跳——毫不费力。过去《Forbidden Broadway》的一大看点,在于演员能模仿现实中的表演者,有时精准到惊人;而另一份乐趣,是看同一位演员一口气惟妙惟肖地“变身”成不止一位歌者。
但这一版总体更偏“神似”而非“形似”。而事实上,多数情况下神似更好——比如达米安·亨布利(Damian Humbley)对曼迪·帕廷金(Mandy Patinkin)的“神似”就让人乐不可支。另一方面,索菲-路易丝·丹恩(Sophie-Louise Dann)模仿朱莉·安德鲁斯(Julie Andrews)则是形神兼备。但她与安娜-简·凯西(Anna-Jane Casey)在其他模仿上就没那么成功——“兰斯伯里”“米内利”“门泽尔”(La Lansbury、La Minelli、La Menzel)这些桥段更多是做出了味道,而非精准复刻。尽管如此,它们依然常常好笑,只是笑点有时更像轻轻擦过。
最精彩的部分,往往发生在二重唱、三重唱或四重唱:本·刘易斯(Ben Lewis)与亨布利在《摩门经》那段刻薄机灵的调侃;凯西与丹恩针锋相对地演绎丽塔·莫雷诺(Rita Moreno)与奇塔·里维拉(Chita Rivera)的竞争;三人组恶搞《红男绿女》(Guys and Dolls)的开场曲;或四位演员一起把《Once(曾经)》的可信度撕个粉碎、以及把《狮子王》的风格放上烤架猛烤。
凯西与亨布利似乎最适应这种杂烩秀风格,在场景与唱法之间来回跳切,而且为了包袱,两人都愿意把表演选择推到极端。亨布利扮成艳俗版《玛蒂尔达》特朗奇布尔校长(Trunchbull),在性快感中去拨弄自己乳头的画面,会在记忆里停留很久。而凯西对《冰雪奇缘》的“进攻”——《Let It Blow》——也非常好笑。还有那首《This is The Song They Stole From Us》背后那份“笑着说真话”的情绪,在刘易斯与丹恩真正俏皮、夸张又“娘气十足”的呈现下,尤其爆笑。
最后那段对企业化百老汇现状的黑色评论,则是落幕的绝佳方式。
这是一晚很尽兴的剧院体验——不过,它多少依赖于你对近年音乐剧以及让这些作品走红的明星们有相当熟悉的认识;但这并非坏事。大众本就应该了解音乐剧的流行文化。
有这些才华横溢的演员坐镇,这个夜晚注定让人收获过量的快乐。但那种“甜品自助之后”的余韵,也同样挥之不去。
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