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レビュー: 禁断のブロードウェイ、メニエール・チョコレート・ファクトリー ✭✭✭
掲載日
作成者
ステファン・コリンズ
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Forbidden Broadway メニエ・チョコレート・ファクトリー 2014年7月31日 ★3
あなたは10歳。デザート・ビュッフェに放たれる。アイスクリームは食べ放題。チョコレートはさまざまな形で、固いの、柔らかいの、カップに詰まったの、小さな動物の形のもの、チップ状のもの。色も形も食感も見慣れなさもさまざまな南国のフルーツ。ケーキは、素朴なものもあれば、シロップに溺れているものも、クリームやカスタード(あるいは両方)で飾られたものも、熱いものも、とても冷たいものも、酸味が利いたキリッとしたものもある。ソースやシロップは、とろりと甘く、ときにクリーミー。パイやケーキのスライス、ビスケット、ドーナツ、フラン、ガトー。ゼリー、トライフル、フルーツパイ、マカロン、エクレア。無限で多彩なその品揃えに、ウィリー・ウォンカも誇らしげだろう。
目を輝かせ、ずっと笑顔で、ときに魅力的な一口の快楽に思いがけない喜びで笑い、ときにあまり好みではない甘味を見て鼻にしわを寄せながら、10歳のあなたは頬張る。ひたすらに。やがて、甘いものを食べ尽くした末の、完全な疲労がもたらす静けさが訪れる。満ち足りた霞のような感覚と、確かな快楽の記憶はあるのに、とびきり最高のひと口だけは妙に思い出せず、うっすらと吐き気の気配が残るかもしれない。
……でしょう?
同じことが、Forbidden Broadwayの公演に足を運ぶミュージカル・ファンにも当てはまるのではないかと思う。Forbidden Broadwayは、ブロードウェイ・ミュージカルを風刺するレヴューで、形を変えつつもニューヨークで30年近く続いてきた。今回その最新版にして「ロンドン仕様」版が、メニエ・チョコレート・ファクトリーで上演中だ。
少なくとも、私の反応はいつもそうだ。
コンセプトは抗いがたい。才能あるボーカリスト4人と機知に富んだ書き手を用意し、ブロードウェイのミュージカル、ディーヴァやスター、作家や作曲家、演出家や振付家——要するにミュージカルに関わるあらゆるものを、手厳しく(あるいは愛情をこめて、もしくはその両方で)串刺しにする。
すべての要素が噛み合ったとき、その結果は実に美味しく、癖になる。だが、デザート・ビュッフェと同じで「良いものでも多すぎる」と、甘さが単調に(あるいは胸やけするほど)濃くなり、すべてが完璧に整っているわけでもない。だから私は、Forbidden Broadwayの録音アルバムを一気に通して聴けない。途中から「ちょっと多いな」となってしまうのだ。
そしてライブ版も同様だ。総体としては「とても楽しかった」という印象が残るのに、その印象を形づくる要素を具体的に挙げようとすると、甘い霞が邪魔をする。
構成・演出は、Forbidden Broadwayのさまざまな版にたびたび関わってきたジェラルド・アレッサンドリーニ。きらびやかさも華やかさも、言葉の巧みさもたっぷりだ。だが、すべてのネタが的確に決まるわけではない。『チャーリーとチョコレート工場』を「No Imagination」で茶化すくだりは、ひらめきというより凡庸に感じたし、『ウィキッド』や『ジャージー・ボーイズ』のパロディも似たような印象だった。『イントゥ・ザ・ウッズ』をもじった「Into The Words」は、ただ意地が悪いだけに見えた。
一方で、『ワンス』、『ライオン・キング』、『ブック・オブ・モルモン』、『マチルダ』、『ミス・サイゴン』、『レ・ミゼラブル』を弄るくだりには、ひらめきに満ちた瞬間があった。最後の『レ・ミゼラブル』は古いネタだが、切れ味の良いエネルギッシュなパフォーマンスのおかげで、いまなお新鮮で可笑しい。
出演者はとても優秀だ。全員が(見事に力強く)歌え、しかも軽やかに踊れる。Forbidden Broadwayの魅力のひとつは、出演者が実在のパフォーマーを驚くほど正確にモノマネできる点にあった。そして、同じ役者が複数の歌手を巧みに演じ分けるのを見るのが大きな楽しみでもあった。
だが今回は、全体として「モノマネ」より「雰囲気(インプレッション)」が多い。もっとも、実際には雰囲気のほうがうまくいくことも多い——たとえば、ダミアン・ハンブリーのマンディ・パティンキン風は大いに笑わせてくれた。一方、ソフィー=ルイーズ・ダンのジュリー・アンドリュースのモノマネは秀逸だった。ただし彼女とアナ=ジェーン・ケイシーは、他のモノマネ——ランズベリー、ミネリ、メンゼル——ではやや不発。あれはモノマネというより雰囲気芸に近かった。それでもしばしばユーモラスで、ツボに直撃はしなくても、かすめる一撃くらいは当たっていた。
最高の出来だったのは、デュオ、トリオ、カルテットでの場面だ。『ブック・オブ・モルモン』を小気味よく刺すベン・ルイスとハンブリー、リタ・モレノとチタ・リヴェラのライバル関係をめぐって火花を散らすケイシーとダン。『ガイズ&ドールズ』の冒頭ナンバーを茶化すトリオや、4人全員で『ワンス』の信憑性をズタズタにし、『ライオン・キング』の様式を炙り出していく場面も見事だった。
レヴューという形式にいちばん馴染んでいたのは、ケイシーとハンブリーに見えた。場面から場面へ、歌唱スタイルから歌唱スタイルへと軽快に跳び移り、笑いのためなら演技の選択肢を極端に振り切ることも厭わない。『マチルダ』のトランチブル校長に扮したハンブリーが、性的快感として自分の乳首をいじるという強烈な絵面は、長く記憶に残りそうだ。ケイシーによる『アナと雪の女王』への攻撃、「Let It Blow」もとても可笑しかった。ルイスとダンが、これ以上ないほど皮肉でキャンプな調子で歌い上げた「This is The Song They Stole From Us」に込められた、笑えるほど真実味のある感情も同様に。
そして企業化したブロードウェイの現状に向けた、最後のダークなコメントは、幕を下ろすのにこれ以上ない締めくくりだった。
とても楽しい観劇体験だ——ただ、近年のミュージカル作品や、それを人気にしたスターたちについての親密な知識が、ある程度は必要になる。だがそれは悪いことではない。観客はミュージカル・シアターのポップカルチャーについて、もっと知っていていいのだ。
才能ある出演者たちによって、この夜は快楽の大盛りが保証される。けれど、あのデザート・ビュッフェの後に残る感覚が、やはりどこかで付きまとう。
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